el amor no es suficiente

"Propriété privée" (Javier Cano, 2008)

Cortometraje ganador en el concurso del museo Guggenheim "Cosas del surrealismo '08". Expuesto entre el 21 de agosto y el 7 de septiembre del 2008 en el museo Guggenheim de Bilbao en la exposición "Cosas del surrealismo '08" junto con obras de Salvador Dalí, Man Ray o Luis Buñuel.

Equipo artístico:
Él - Javier Páez
El otro - Samuel Blanco

Equipo técnico:
Dirección y Guión - Javier Cano
Ayte. Dirección - Daniel Bermúdez
1er y 2º operador de cámara - Victor Pajares
Ayte. de cámara - Jesús de Diego
Script - Pablo Alfaro
Producción y micro - Diego F. Barrera
Montaje - Almudena Plana
Ayte. Montaje - Claudia Menéndez
Música ("Frogs" perteneciente a "Ghost Forest") bajo licencia Creative Commons - Kid Gorgeous
Diseño de sonido - Javier Cano y Almudena Plana

Derechos: los derechos de esta obra pertenecen a la Escuela de Artes y Espectáculos TAI.
Producido por la Escuela de Artes y Espectáculos TAI

No creo que sea positivo dudar sobre si la idea del director de este cortometraje era transmitir un mensaje o dejar toda la parte conceptual al espectador y centrarse en la estética. Como una pista está el título, supongo, pero es que el cortometraje no se cuenta con el título. Buena fotografía, buenos actores, el guión flojea (para variar)...

LO MEJOR: la fotografía, la interpretación.
LO PEOR: la idea queda confusa, demasiado abierta.
CALIFICACIÓN: *** (3/5)

Comentarios del director.
Fruto de otra práctica del TAI, entre los requisitos estaba el mostrar el contracampo...
Pasé unas horas emocionado con la idea del cambio de subjetivo, pensando en lo que representa este plano. Pequeño momento de gran felicidad.
Para mí fue una práctica (también) de diseño de sonido, muy influido por las clases de Felipe Milano, que realmente despertaron en mí interés y preocupación real por el diseño de sonido, tan importante como la imagen y tantas veces menospreciado... Seleccioné pisadas de todos tipos, sonidos para tensión psíquica, la respiración de un cerdo... Todo el sonido directo fue eliminado para empezar por "una hoja en blanco"...

PD: sí, está achatado, se grabó en 16:9, perdí la batalla con Google Video, las proporciones y las calidades... quizás más adelanto vuelva al campo de batalla... ;)
¿déjà vu?

"despierta" (Javier Cano, 2008)

Equipo artístico:
Ella - Lucía Balls
Él - Tito Almazán

Equipo técnico:
Producción: Aránzazu Merchán
Dirección, fotografía y montaje: Javier Cano
Texto de Javier Tomeo

Derechos: esta obra tiene una licencia Creative Commons.
(Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 2.5 España)

Cortometraje surrealista que parece experimentar con la luz (arriesgando a veces hacia el lado de la subexposición), nos muestra dos perfiles que muchos reconocerán por comunes en estos tiempos...

LO MEJOR: la producción, los actores, el surrealismo.
LO PEOR: lo fuera de contexto, la sensación de habernos perdido algo antes o después. El surrealismo.
CALIFICACIÓN: ** (2/5)

Comentarios del director.
Práctica de adaptación de un texto literario realizada para la asignatura de dirección de actores, para Antonio López-Dávila.
Llegué a esta práctica exhausto, recuerdo que Tito me preguntaba ¿puedes grabar?, nos encerramos en una habitación cerrada con la vela, eran las 11 de la noche y recuerdo lo asfixiante del ambiente física y psicológicamente. Sin A. no hubiera sido posible, su Sony handycam 14E, las velas que consiguió e incluso el recibir a los actores mientras yo volvía de un curso de operador de cámara...
Para mí fue una práctica (también) de fotografía, experimentando las posibilidades de una cámara de vídeo (de sensor muy pequeño) que tiene una gran sensibilidad para la luz, la única iluminación que se usó fue una vela...

"cuatro pies" (Javier Cano, 2007)

Con la colaboración de: Jonathan, Almudena, Sonia y Óscar.
Realización: Javier Cano
Ayte. Realización: Ancor Ayoze
Operador Cámara: Jessica Agudo
Ayte. Cámara: Antonio Aragonés
Montaje: Esther Jiménez
Ayte. Montaje: Eliana Abud
Producción y Micro: Luken Hidalgo

Derechos: los derechos de esta obra pertenecen a la Escuela de Artes y Espectáculos TAI.
Una producción de Escuela de Artes y Espectáculos TAI (2007)

Documental de ritmo acelerado, por no decir precipitado, sobre historias alrededor del calzado.

LO MEJOR: testimonios (la perspectiva del humor), el montaje.
LO PEOR: algún tiro de cámara es confuso (¿está escondido el entrevistador?), la sensación de ser "precipitado".
CALIFICACIÓN: *** (3/5)

Comentarios del realizador.
Práctica documental para la escuela TAI, fruto de las clases con Carlos Esbert, alguien que me hizo cambiar el concepto que tenía sobre el documental, a parte de disparar mi curiosidad hacia el género. Terminé las clases con Carlos pensando en el documental como el acto de escuchar frente al hablar de la ficción, por no decir la importancia de absorver ante imponer, de nuevo documental frente a ficción. Otra idea que aún flota es la gran influencia y el gran cambio que produce el documental sobre el realizador por la implicación en el mismo, un viaje del que es pasajero y que le transforma, una riqueza que se gana y mantiene independiente del resultado del producto final. El documental mira al camino (el proceso de documentación y realización), la ficción mira a la meta (el producto final, la película). Oriente frente a occidente.

También descubrí con este profesor mi heredado deseo de control traído de la ficción, la idea de predisponer la realidad, y me encontré con la genialidad de la sorpresa, la improvisación y la necesidad de cambiar de planes o ideas según el grito de la realidad que hace callar cualquier susurro humano.

La práctica tenía un límite de tiempo montada de cinco minutos. Mi idea fue intentar sacar algo potente de algo aparentemente intrascendente, en este caso el calzado, invirtiendo la postura que se inicia con un concepto potente y/o trascendental. Lo más interesante fue la fase de documentación, en la que pasé unos días hablando de calzado continuamente y descubriendo el potencial que en realidad está en cada pequeña cosa, pues muchas veces este potencial es aportado por las personas y/o su punto de vista ante los mismos hechos. Cada realidad es una, diferente en ojos diferentes.

PD: sí, está achatado, se grabó en 16:9, perdí la batalla con Google Video, las proporciones y las calidades... quizás más adelanto vuelva al campo de batalla... ;)

"La Visita" (Javier Cano, 2007)

Equipo artístico
Señor Martín - Carlos Martín
Señor Carbonell - Roberto Carbonell
Señor González - Javier González de Lema

Equipo técnico
Dirección: Javier Cano
Producción: Nisa Castaño
Dirección Fotografía: Andrea Zayas
Operador de Cámara: Nathalie Pérez
Ayudante de Dirección: Gorka Jiménez
Ayudante de Cámara: Ana Mª Morales
Sonido: Nisa Castaño
Montaje: Jose Riego
Ayudante Montaje: Geraldine Peter
Maquillaje: Ana Mª Morales
Música: Modeselektor
Producido por la Escuela de Artes y Espectáculos TAI (2007)
Derechos: los derechos de esta obra son de la Escuela de Artes y Espectáculos TAI.

Es un ejercicio de escuela. Se le puede encontrar sentido si se analizan aspectos más allá de lo propiamente narrativo, al ser una escena adaptada de una película apenas se sostiene en el aspecto narrativo.

LO MEJOR: Carlos Martín, algunos planos.
LO PEOR: los zooms, falta de algún plano para la narrativa completa (el de la pistola, "ésta me la compré con mi dinero" ejem... ;), el montaje en el momento que suelta la placa cruje.
CALIFICACIÓN: *** (3/5)

Comentarios del director.
Cortometraje práctica realizado en la escuela TAI de Madrid, cursando el primer curso de Cinematografía (común a todas las especialidades en el área de cine/TV). Basado en una escena de "The Big Heat" (Fritz Lang, 1953). El corto dura 5:10 min. Al final hay escenas de un ensayo.

"La última voluntad" (Javier Cano, 2006)

Equipo artístico:
Sobrina - Natalia Barceló
Notario - Noel Lamota
Secretaria - Natalia Lagares
El tío - Enzo Navone

Equipo técnico:
Dirección: Javier Cano
Guión: Adela Parra
Jefe de producción: Luis Nieto
Director de arte: Chema Gutiérrez
Ayudante Dirección: Nacho Rodríguez
Ayudante Cámara: Nerea Migüerza
Director Fotografía: Hector Rodríguez
Montaje: Juan Fernando Andrés
Música: Nacho Rodríguez
Sonido Directo: Alberto del Vado / Juan Antonio Sánchez
Script: Óscar Fernández
Ayudante Arte: Alexya Rivera
Producción: Instituto de cine de Madrid, NIC (2006).
Derechos: los derechos de esta obra pertenecen al Instituto de cone de Madrid, NIC.

Está muy bien esto de colgar algo con el audio jodido, no cumple unos mínimos que todo el mundo debería de respetar para colgar en internet material, porque sino qué sentido tiene me pregunto...

LO MEJOR: ella (Natalia Barceló), la escenografía, la fotografía.
LO PEOR: el ritmo es pesado, nada entre dos géneros sin definirse hacia ninguno de ellos y, por tanto, sin llegar a convencer en ninguno de ellos.
CALIFICACIÓN: ** (2/5)

Comentarios del director.
Recuerdo cuando acaba de volver de Argentina, allí sólo me había apuntado a cursos relacionados con el cine y antes había dedicado tiempo a cortometrajes... Aún así al volver todavía me faltaba dar el salto definitivo "conceptual": convertir un hobbie en un trabajo, la posibilidad de convertir lo que te encanta y te hace feliz en tu trabajo, una educación social (no de nadie en especial) en dirección exactamente opuesta me impedía hacer algo "tan sencillo". Vi los carteles del NIC por la calle y Arancha me animó mucho a apuntarme en el curso intensivo (un mes) sobre cortometrajes donde tuve la suerte de cruzarme con Juanfer que me despertó el instinto definitivamente y donde tuve (más) suerte (porque fue suerte) al poder dirigir uno de los dos cortos finales... El otro lo dirigió Juan.

Recuerdo empaparme los libros que me habían regalado Juan Carlos, Sacha y Arancha la noche anterior al rodaje, apenas dormí nada de la emoción de estar en un rodaje más profesional (veáse equipo... :). En la preproducción "sufrimos" el clásico duelo "director-guionista" sobre como plantear la historia, fue una experiencia super interesante que creo que saldamos satisfactoriamente en cuanto a lo que aprendimos ;), nunca olvidaré cuando tras la proyección Adela se me acercó para decirme que le había gustado el resultado (yo no andaba tan contento con el resultado pero me alegró un montón que ella estuviera feliz con el resultado final).

La proyección fue un desastre, en el Centro Cultural Conde Duque, y por alguna razón el audio del canal de los diálogos se grabó con un volumen mucho más bajo, el resultado está aquí... La copia que yo mantengo en DVD tiene bien el audio pero al comprimirlo lo pierde... (¿?)

"El informe de Maika" (Javier Cano, 2006)

Equipo artístico:
Maika - Nines Merchán

Equipo técnico
Guión, montaje y dirección: Javier Cano
Música: David Guetta, T. Raumschmiere, Mouse on Mars, Felix da Housecat, M.I.A., Bostich.
Producción: autoproducido (2006)
Derechos: no tengo los derechos sobre la música.

LO MEJOR: algunos momentos del texto.
LO PEOR: los interludios se hacen largos, el lenguaje repetitivo, el texto es muy irregular en su contenido y también en su tono.
CALIFICACIÓN: ** (2/5)

Comentarios del director.
Rodamos este cortometraje en un día, al final vi los planos y eran malísimos, Nines volvió para regrabar de nuevo todo. A ella le apetecía un montón actuar y a mí grabar, todo se hizo muy rápido, como en los dos cortometrajes anteriores, especialmente el guión (y se nota :)
Me encantó trabajar con Nines, me reí un montón y es una de las personas con más motivación que he conocido en mucho tiempo.

"1+0" (Javier Cano, 2006)

Equipo artístico
Ella: Ángeles Linares
Voz en el contestador: Enriqueta Linares

Equipo técnico
Guión, dirección y montaje: Javier cano
Música: Explosions in the Sky, Antony and the Jonsons, Sigur Ros, Nick Cave.
Producción: autoproducido (2006)
Derechos: no tengo los derechos sobre la música.

Angustioso a veces en un mal sentido, a veces en uno bueno (pues ayuda a trasmitir la idea del cortometraje), a veces por la propia pesadez del ritmo, ¿es esto algo buscado o un error del realizador? Pésimo montaje. En este cortometraje encontramos muchos ejemplos de cómo no se debe mover la cámara.

LO MEJOR: la actriz, natural y expresiva.
LO PEOR: el montaje, el ritmo, el uso abusivo de la música, esos zoom-in/out...
CALIFICACIÓN: **(2/5)

Comentarios del director.
Surgió la idea de Josué, de hablar de la soledad pero usando la potencia del silencio, algo que realmente no sentíamos que se hubiera hecho de una forma "real" (a tiempo real). La idea fue hablar de la soledad mostrando un día cualquiera de una persona que está sola. A mí personalmente me gusta el plano mantenido de la naranja y el plano del espejo (¿para quién pintarse?).
Mostrando este vídeo a gente, los principales comentarios van hacia la interpretación, preguntando dónde ha estudiado ella interpretación o qué otros trabajos ha realizado anteriormente. Ella no es actriz profesional y es la primera vez que actúa, para mí es especialmente destacable el momento en el que encuentra una pepita en la naranja, como la saca y la deja en el plato... Espectacular, en serio. Natural como ella sola.

"Así Sucedió" (Javier Cano, 2005)

Idea, realización y montaje: Javier Cano
Con la colaboración de: Juan Carlos Llorente, Juan Emilio Suñé, Verónica Núñez, Angeles Linares, Jorge Rivera, Pablo Palacios y Sacha Arozamena.
Música: !!!
Producción: autoproducido (2005).
Derechos: no tengo los derechos sobre la música.

Este cortometraje es un insulto a la apreciación fotográfica y de sonido del espectador. Está hecho por alguien que no parece saber que hay que cumplir unos mínimos técnicos. Las interpretaciones son naturales, aunque a veces no se entiende lo que dicen. El ritmo es irregular, resultando al principio lento.
LO MEJOR: idea, aunque mal realizada. Los actores, la mayoría naturales.
LO PEOR: todo lo demás, el sonido, la fotografía, el ritmo.
CALIFICACIÓN: ** (2/5)

NOTAS DEL DIRECTOR.
El abuelo de la chica con la que salía por entonces murió un fin de semana en el que nos íbamos a ver (ella no vivía en Madrid), en las noches siguientes yo soñé con la muerte de mi (super querido) hermano Jorge. Entonces llegó a mi cabeza la idea de hacer un cortometraje en torno a la idea de la muerte pero sin tratarla directamente, como un acontecimiento más, cotidiano. El formato de falso documental cuadraba perfecto con unos testimonios "imposibles". No existe guión, realmente eran entrevistas realizadas "a la documental", habiendo hablado brevemente antes sobre la idea. En este cortometraje descubrí que la cámara es como una pistola, el tema ayuda, claro. Al final del cortometraje algunos de los amigos con los que trabajé me pidieron que me sentara yo en la silla para grabar mi propio testimonio de experiencia cercana a la muerte...
Tuve la oportunidad (gracias, A.) de presentarlo ante una audiencia considerable (al menos para mí) en la escuela EFTI de Madrid. Lo presenté justo después de algunos de impecable fotografía, diciendo que era un proyecto para atacar la sensibilidad fotográfica del espectador... :) La proyección fue una experiencia, la comicidad del contraste entre Angelines y Juan Emilio funcionó en parte del público = un subidón = ¡sentí comunicación! (emisor, receptor, blabla)

CÓMO EMPEZÓ...
Allá por las navidades de 2003 llevaba yo unos cuatro meses en el primer trabajo de oficina que tuve, en Universia, donde me pasé un inicio increíble con el amigo Ilias redescubriendo Madrid, donde una entrevista en la que había perdido la voz (algo hizo el Benicassim en el que vinieron Katrin y Dominik de Berlín y ese gran verano) y empecé siendo el chico que hablaba a través de carteles (Paco ;), blablabla... En esas Navidades ahorré dinero y me compré mi primera cámara, una handycam de Sony DCR-TRV19, que me costó a través de Pixmania entre 500 y 600 euros.

Cuando algún amigo me preguntaba por qué me la compraba yo decía un "No es para grabar los cumpleaños, viajes y bautizos", que por otro lado es un uso muy loable de la cámara (y espero mi posible futuro trabajo)... El caso es que mi idea era ya entonces algo más creativo ("documentales, cortos, cámaras ocultas, experimentos, conciertos...") y eso es lo que hice en el siguiente año: un montón de conciertos del grupo de mi gran amigo Josué con su grupo On (si te gusta el metal extremo no dejes de visitar su web donde podréis bajar sus temas de forma gratuita www.on-metal.com, nás de diez años de banda) y alguna grabación sin ningún tipo de guión, sólo por grabarlas, por usarla. En 2005, en Navidad había cambiado a una consultora infernal que me hacía trabajar demasiado y estuve allí demasiado (tres meses) aunque desde el mes y medio ya miraba nuevos trabajos, hasta que encontré el trabajo en Tecsidel, donde la verdad es que tuve la experiencia más interesante, especialmente por el equipo de gente especializada en GNU/Linux y software libre con la que trabajaba (¡el puño! jajaja).

Ese 2005 y quemado por los tres meses en aquella consultora de cuyo nombre no quiero acordarme (joder, que no me acuerdo, de verdad) armaba con algunos amigos el grupo pacífico terrorista (sé que este adjetivo es fuerte pero realmente es el que en mi opinión mejor encajaba) de La Apisonadora y por ahí alrededor hacía una performance de La Apisonadora ("dualismos") con la gran Esther (que se lanzaba al vacío sin apenas saber de que iba la cosa) teloneando un concierto de On, también grabábamos una cámara oculta ("El cubo"), y por el 2005 también use la cámara para hacer un primer cortometraje ("Así Sucedió").

En las navidades del 2005 dejaba Tecsidel y en los dos meses antes de irme a Argentina con Arancha grababa y editaba un par de cortometrajes más ("1+0" y "El informe de Maika"). En Argentina me llevaba la cámara y la usaba por casi primera vez (cuando me fui a Alemania a visitar a Katrin y Dominik me la lleve para grabar algo atípico...) para grabar al uso más convencional nuestro paso por Argentina y alrededores, a parte de las escenas para ese documental aún pendiente... Fue haciendo un uso salvaje de la cámara (en una lancha motora un guía nos lanzaba bajo la caída de las cataratas de Iguazu y yo grababa entre risas y gritos) cuando primero empezó por no funcionar el enlace Firewire para más adelante (ese año) grabando un concierto de mi amigo API (si os gusta el rock urbano no dejéis de visitar su web donde podréis bajar sus temas de forma gratuita http://www.losekis.net/) la cámara murió. De Argentina también me llevé múltiples entrevistas con la idea de un aún en proceso documental. El arreglo en Sony son más de 300 €, con lo que ya nunca valió la pena arreglarla... y hasta ahora (¡pero por poco tiempo!) sigo sin cámara, gracias a Arancha que me ha dejado la suya todo este tiempo mientras no he tenido el dinero para comprarme una...