26 de noviembre de 2012

"Moving Through Life as Pray" (Zita Swoon)



Somebody screamed
Somebody forced a lie
Somebody broke my faith today

And though it always seems the first time
It happens all the time baby
I find I'm dangling on a thin line
We are moving through life as pray

Somebody cried
Someone broke down inside
And I been listening to their stories

Down on the floor
I look up at the faces
Ragged by the races
Moving in time
Following the traces
Pretending a smile
Walking million miles with the forces of a wounded mule

And though it always seems the first time
It happens all the time baby
I find I'm dangling on a thin line
We are moving through life as pray

Somebody arrives a foreign place and starts to cry
But not a soul who thinks of giving up his precious place
And so they die

And though it always seems the first time
It happens all the time baby
I find I'm dangling on a thin line
We are moving through life as prey

4 de noviembre de 2012

"Mi pueblo" (Óscar Gómez Gelado, 2012)


Hace más de dos años mi amigo Óscar Gómez quiso hacer un reportaje de su pueblo, escribió un guión, dirigió y se puso delante de las cámaras. Juan "Lou" hizo el sonido, Javier Gómez la producción y yo la fotografía. Éste es el resultado. A mí me ha encantado como entra en lo personal y en la anécdota, ¡gana lo humano! Muy bien, Óscar, interesante y diferente propuesta.

Dirección, guión y presentador - Óscar Gómez
Cámara - Javier Cano
Audio - Juan Luis García "Lou"
Producción - Javier Gómez
Agradecimientos - Pampasonica
 

6 de octubre de 2012

"Diamond Flash" (Carlos Vermut, 2012)

Carlos Vermut ha entendido el cine desde sus cimientos. Es lo contrario que ocurre en muchas producciones, que empiezan la casa por el tejado: buscando un resultado final en mente sin tener cimientos que lo soporten. Carlos entiende que la base de todo es la interpretación y el guión y sobre estas dos sólidas columnas construye y, a partir de aquí, se siente libre.



Libre y sobrio en la producción. Libre como para hacer una fotografía más que correcta con momentos geniales. Libre como para rodar eros y thanatos a la Haneke. Libre como para dejarle parte del puzzle al espectador. Libre eres tú también para no seguir leyendo si no la has visto. Libre como para pertenecer a ese rumor creciente que es un nuevo discurso moral, en el que los valores han terminado, en el que la ilustración y la razón han fracasado, en el que la moral se reescribe a la Nietzche como reacción a este fracaso, en el que un diseñador de dibujos animados, una monja o un maltratador tienen más en común que nunca; porque ya todo vale justificado en el universo moral de cada uno. Tan libre como para "explicar" la película en una secuencia: El problema general de todo el mundo es que quiere saber los por qués de todo. Dardo envenenado sobre la razón. Carlos es "de los otros cineastas": Por supuesto no le gustará a los puramente clásicos, a los conservadores, a los academicistas, a los de "el cine es narrativa", en definitiva, a los que controlan, a los (quizás) no tan libres: a los racionales.

La película puede ser vista online en España a través de filmin. Más información en su página oficial:
http://www.diamondflashfilm.com/

Trailer "No aguanto a tus padres" (Javier Cano, 2012)


Trailer "No aguanto a tus padres" / "I can not stand your parents" from Javier Cano on Vimeo.
Producido, escrito y dirigido por Javier Cano Fotografía: Javier Cano Ayte. De fotografía: Aránzazu Merchán Sonido: Juan Luis García "Lou" Montaje: Enrique López Maquillaje: Beatriz García Foto Fija: Aránzazu Merchán Subtítulos inglés: Gema Solís Subtítulos francés: Laura Bartolomé
El cortometraje ha sido premiado en la 17ª edición del Festival La Fila de Cortometrajes (Valladolid) con una Mención del Jurado.

A fecha de 8 de mayo de 2013 el corto ha sido seleccionado en los siguientes 21 festivales y 1 muestra:
  • Gijón Film Festival. 50 edición del festival internacional de cine de Gijón, Asturias. Sección Día D'Asturies.
  • Festival La Fila de Cortometrajes. 17 edición del festival internacional La Fila de Cortometrajes, Valladolid. Sección de ficción.
  • Kontrast. 13ª edición del festival internacional de cortometrajes de Bayreuth (Alemania).
  • MIFF Awards. XIII edición del Milano International Film Festival. Sección "Shorts up to 15 min". Milán (Italia).
  • Semaines Du Cinema Mediterraneen. 13 edición festival de cortometrajes. Lunel (Francia).
  • FICIL BIO BIO. 13 edición del Festival Internacional de Cine de Lebu (Chile). 
  • Rencontra Du Cinéma Européen Vannes. 12 edición. Vannes (Francia).
  • Festival Internacional de Cortometrajes Radio City. XII edición. Valencia.
  • Mostra de Curtametraxes de Ateneo Ferrolán. 12ª edición de la muestra de cortometrajes. Galicia.
  • KO&Digital. 9ª edición del festival internacional de cine solidario de Barcelona.
  • Int'l Short Fil, Festival Detmold. 9ª Edición. Detmold (Alemania).
  • Festival de Cortos de Penca. 8ª Edición. Ciudad de San Juan (Argentina).
  • Mujeres en Foco. IV Edición del Festival Internacional de Cine por la Equidad de Género. Buenos Aires (Argentina). 
  • New Vision International Film Festival. 3ª edición del festival internacional de cortometrajes de Kiev (Ucrania).
  • International Motion Festival, Cyprus. 2ª Edición. Sección oficial "Short and Sweet". Nicosia (Chipre).
  • Rodando Film Festival. 2ª edición del festival internacional de cine de San Luis de Potosí (México).
  • Kyiv International Short Film Festival. 2ª Edición. Kyev (Ucrania).
  • Plasencia en corto. 1ª edición del festival de cortometrajes de Plasencia, Extremadura.
  • Festival de Cortos Por amor al arte. I edición. A Coruña.
  • Festival Villamuriel de Cerrato. I edición del festival de Villamuriel de Cerrato, Palencia.
  • Festival de Quintanar de la Orden. I Edición. Toledo.
  • Festival de Cortometrajes de Alboraya. I edición. Alboraya, Valencia.
Más información en su página oficial:
http://www.noaguantoatuspadres.com 

3 de octubre de 2012

"A estrenar" (Callejeros, productora Molinos De Papel, Cuatro, 2012)

El programa completo puede verse AQUÍ.
Actual, informativo, con un torrente de datos, incisivo, contrastado y sin censura. Disfruté mucho grabando este reportaje junto a Alvaro Martín, él estuvo implacable e imparable, un pura sangre.
Un reportaje de Alvaro Martin
Imagen - Javier Cano
Edición - Belén Arribas y Óscar de Paz
Realización - Juanjo Bolaños y Mikel Ciganda
Producción - Sara Montoliu
Producción Delegada Cuatro - O. Cabanillas
Producción Ejecutiva Cuatro - G. Carrasco
Director de Producción - Pablo Guerenabarrera
Subdirección - Nacho Medina
Directora - Carolina Cubillo
callejeros@cuatro.com
Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

videopromos "El Rehén"

Videopromos realizadas para la obra "El Rehén", escrita por Arantxa Sanchís y dirigida por Fran Pérez Román, para el ciclo de Calle 13 de Microteatro.



Texto: Arantxa Sanchís
Dirección: Fran Pérez Román
Intérpretes: Jacinto Bobo, Julio León, Arantxa Sanchís y Antonio Rincón Cano

videopromos "On The Road"

Tuve el placer de realizar las siguientes videopromos para la obra de teatro "On The Road" de Arantxa Sanchís, que fue montada en el Microteatro:





Título: "On the road"
Texto y Dirección: Arantxa Sanchís
Interpretación: Cristina Domínguez y Pilar Herranz
Sinopsis: Dos amigas se van en busca de diversión a Las Vegas. Es el viaje de dos desquiciadas en busca de equilibrio emocional. Una avería. Un desierto. Muchos problemas.
Género: Comedia
Calificación: Todos los públicos

23 de julio de 2012

"The Empty Bottle" (Archive)

The colours run away as the sun fades the day
I find it so hard to find the right words to say
I know that when I have to leave and close it all down
I'm losing everything that you have made me

Let it all just fade away like leave from green to grey
Defeat the impossible finish this war with enemies
And how I love your smile in my aching heart
But why does everything I touch become so sharp

Let the sea roll over me and wash me away
Let me slide deep beneath this crushing blue
The light in the night and the stars on your face
You are everything that surrounds me in this place

I am the hollowness the empty bottle at the end
I am the falling part playing at pretend

I want that feeling back deep inside my heart

Lay down these feelings push them all aside
Crawl out into the light my love I cannot hide
Searching for togetherness on the other side
A thousand bullet holes this love cannot die

For I am the hollowness the empty bottles at the end
I am the falling part playing at pretend

I want that feeling back deep inside my heart

This feeling
This feeling
This feeling
This feeling
This feeling
This feeling
This feeling

19 de junio de 2012

Reportaje Expotarta 2012



Reportaje para Expotarta 2012. Producido por La Tienda Americana y El Rincón Goloso.

Realización: Luis Espinosa, Javier Cano y Enrique López
Reportero: Luis Espinosa
Edición y Postproducción: Enrique López
Cámara: Javier Cano


Corporativo Ford Femme: "Pepe Leal habla sobre el Ford B-MAX en CasaDecor"


Pepe Leal habla sobre el diseño del Ford B-MAX en CasaDecor. Fordfemme.com, la revista online para mujeres que disfrutan de su coche. http://fordfemme.com

Realización/edición/postproducción: Alberto Tarrero
Operador de cámara: Javier Cano

15 de junio de 2012

Filmin y otras páginas de cine por internet


"El cine ha muerto", dicen algunos... Yo me acuerdo de esta frase cada vez que me quedo sin entradas en Cubos, en los cines VOS de Madrid, no sólo no ha disminuido el público que viene a estas salas, es que se ha multiplicado... El cine más comercial se ha movido a los centros comerciales... Y mientras siguen proliferando las opciones legales de ver cine en casa, como éstas:
 De todas ellas, mi preferida es filmin. Desde hace un año estoy suscrito a sus tarifas planas para ver cine... Hace poco celebraron el "Atlántida Film Fest" y me propuse a modo de, entre agradecimiento y homenaje a estas (ésta en concreto) nuevas formas de ver cine, reseñar todas las películas que participaban en el festival. Y lo hice, pudiendo verse en el siguiente enlace de la web de mi amigo Manuel Barrero:

  http://www.tierrafilme.com/2012/05/atlantida-film-fest-2012.html

14 de mayo de 2012

"Blades" (Skeamo, 2012)



Music: Jorge Sierra / Jaime Echegaray
Dancer: Ana Kuntzelman
Video Art: Miguel V. Espada
Video Camera: Javier Cano / Toño Cañadas / Juan Jose Vera / Enrique Castro
Edited: Jorge Sierra
Sound: Lamota Recording


6 de mayo de 2012

"Entorno a metring" (Carmen Correa, 2011)



Artika Films presents
a production by Carlos Esbert
cinematography Lionel Garrote Belizán
sound design Nicolas Tsabertidis
original music Arturo Cardelús
a film by Carmen Correa

"Entorno a metring" es una reflexión sobre teoría del cine perfectamente acompañada por una fotografía hipnótica y envolvente. Es una obra inusual, arriesgada, valiente y poco comercial.
Llegará a muchos por el poder de sus reflexiones en una, primeramente difícil de aceptar y luego comprensiblemente necesaria y defendible, voz en off. A otros por el poder de su banda sonora, de belleza con caracter y sensibilidad en las partes de piano, de grandeza cinematográfica en sus partes orquestales, a cargo de Arturo Cardelús, en cuya cabeza se gesta el proyecto de una película que no puede ser vista... A muchos otros por el propio hecho de las sensaciones producidas por un conjunto que abraza perfectamente forma y fondo. Sí, habrá los que no entren, ellos se lo pierden.

LO MEJOR: la fotografía y su perfecto engranaje con el contenido. Algunas de las reflexiones de Arturo.
LO PEOR: la voz en off en un recurso del que yo personalmente no he sido nunca defensor en la mayoría de los casos por ser algo literario, los primeros momentos de voz en off son difíciles de aceptar, una vez entras comprendes que es la forma. Hay un plano que a mí personalmente me sacó de la película, por explícito y directo, creo que se sale del tono de la película: en el que Arturo enseña un metafórico diagrama de paradas de metro.
ES PARA TI: si te interesa el cine y su teoría, si eres amante de la música para cine y del piano como instrumento, si te gusta el cine que te hace pensar.

**** (sobre 5)

25 de abril de 2012

"Hundir la flota" (Niños Mutantes) (Alexis Morante, 2012)


Vamos a hundir la flota
Vamos a quemar las naves
A quedarnos en pelota
A tragarnos las llaves
Y si no es suficiente o no tienes agallas
Cambiaremos de planes como siempre.
Uo ooo!
Uo ooo!
Uo ooo!
Vamos a por la meta
Vamos a apostarlo todo
A rompernos la cabeza
A tirarnos al lodo
No hay viento para la vela
Las palabras no dichas siempre se envenenan
Uo ooo!
Uo ooo!
Uo ooo!
No hay viento para la vela
Las palabras no dichas siempre se envenenan
No hay viento para la vela
Las palabras no dichas siempre se envenenan
Con un nudo en la garganta
Un nudo en la garganta
Uo ooo!

23 de abril de 2012

"Terrados" (Demian Sabini, 2011)



Tras ver la película, miré la nota que tenía (en filmin) y luego pasé páginas de críticas leyendo entre líneas, supongo que intentando descubrir qué exactamente me había perdido en una película calificada con una media de un 8, cuando yo no le daría ni un aprobado.

A mí también me cae bien el director, porque es evidente que se deja ver a través de sus personajes y la película transpira sus ideas. También creo que es alguien que seguro cuenta bien las anécdotas e incluso algún chiste. También veo que tiene el premio del festival de Valladolid, en esos momentos lo que me llega es preocupación sobre el festival de Valladolid. Lo dicho: me cae bien el director, me cae bien la gente inocente, optimista y crítica. Su película me parece muy mala. Y ahora lo voy a argumentar. Primero y primordial: guión y personajes absolutamente maniqueístas. Me ha recordado mucho a "El laberinto del fauno" (enlazada entrada en este mismo blog). No, no en forma ni en contenido. En ceguera maniqueísta. Lo que allí era una burda parodia-no-intencionada entre la malévola derecha y la bondadosa izquierda aquí es entre el maléfico sistema y el benéfico crítico del sistema. Película muy generacional y actual, ahí no tengo duda.

Maniqueísta
Maniqueísta porque hay sólo dos personajes en la película. Uno es el que está metido en el sistema (que o es alcohólico (ojo, tomar setas es bueno, beber alcohol malo, me parto, esto merece un * con posterior explicación) o nada crítico consumidor de telebasura o vendido a las apariencias (ya sabéis, traje con corbata=bueno, resto=duda o malo). Entonces, ver una peli con un grupo de personajes, que en la ficción son colegas entre sí, y que en realidad son todos la misma persona menos uno pues no me mola. Porque es como ponerse Me gusta a uno mismo en facebook. Quiero decir: tú mismo te das la razón. Preferiría una peli con más de dos personajes para que el debate fuera más amplio, y a ser posible, que uno no me provocara tanta simpatía y el otro antipatía. Ojo, que la escena del protagonista (además de director y guionista) sin hablar delante de la entrevista de trabajo no me produce simpatía, me produce desconfianza. Me hace acordarme que una dictadura es una dictadura, sea de derechas o de izquierdas. Me hace acordarme de que hay tanto fascismo en la izquierda como en la derecha. Me hace preguntarme porque va , e incluso colocar mi cabeza en la posición de abogado del diablo, al lado de la psicóloga que hace la entrevista. Justo esta psicóloga, casualmente, y haciendo hincapié en lo de las dicotomías radicales: que mala hostia, mal educada e incluso violento se revela este personaje. Es tan burdo este maniqueísmo, tan descarado, con tan poco estilo; que me hace acordarme de eso, de lo feo e incluso de lo peor (ya indicado anteriormente).

La dirección
  • técnica. Lo que llamamos planificación, elección de planos: No conecto con la dirección de la película, por no decir directamente que me saca de la películo. Sí entiendo que en un porcentaje alto elige una sobriedad y simplicidad de la misma por puras (y muy respetables) razones de presupuesto ajustado. Ok, puedes hacerlo pero que esto se note no es bueno. La simplicidad no está reñida con la lógica. Es, por ejemplo, inquietante toda una conversación cargada de dramatismo de una pareja que discute vista desde fuera de un coche (y sí, me hace dudar si se grabó cuando ya no era fácil volver a localizar a los actores, al no verle absolutamente ningún sentido dentro de la peli) Otro ejemplo, otra conversación resuelta con un plano de dos personas sentadas de espaldas (ya sabéis, rico en matices actorales). A ver, ¿estamos de acuerdo en lo siguiente?: Puede ser tan malo un plano contra plano como un cuidadísimo fotográficamente plano fijo de escorzo. ¿Por qué? Porque no depende del tipo de plano, porque depende de la justificación lógica del plano. Los planos son medios para conseguir un fin que es la propia película, ojo, nunca al revés.
  • Artística: Carla Pérez, en el personaje de Ana, adelanta las reacciones a las acciones que producen las mismas. David Respaldi, en el personaje de "Nachete", recita continuamente su texto como si se lo acabara de aprender. ¿Le caería bien al director y por eso fue indulgente con él a la hora de corregirle? ¿La responsabilidad? Para mí finalmente es del director, no del actor, no dudo que sean buenísimos actores (de hecho el resto está a un nivel alto), simplemente están mal dirigidos, una labor que Demian Sabini, siendo actor, seguro no olvida... Labor, la de la dirección de actores, que  sí parece que se ha olvidado en general en el cine español. También podemos encontrar secuencias descuidadas o personajes enteros como el malévolo dueño del edificio (enchaquetado, por supuesto) que viene a echarles. 


El guión
Está lastrado porque sólo haya dos personajes. Sin embargo, Demian Sabini es bueno con la cotidianidad de los diálogos, quizás falla al querer ser tan panfletario de sí mismo siendo evidente cuando mete sus propias frases, bueno, siendo evidente el que todos los personajes son uno.

La fotografía
La fotografía está hecha con bastante gusto. Me gustaría acabar aquí esta sección pero debo añadir algo: La fotografía está en función de la película, no al revés. Creo que tengo un porcentaje muy alto de acierto diciendo que está grabada con cámaras fotográficas Canon. La "tierra prometida" de todo cineasta de bajo presupuesto durante décadas, con lo que siempre soñamos, es la profundidad de campo que se consigue en el cine. Por fin podemos obtenerla a un precio acorde a nuestros propios medios. Ok, tiene contras que desaparecen machacados por el empalme que nos produce desenfocar los fondos. Y hablo en primera persona del plural. Hasta aquí comprensible. El error es el siguiente, de ésta y de otras películas, ahora que lo tenemos también podemos aprender a usarlo, no seamos "los nuevos ricos de la poca profundidad de campo". Concretamente: no entiendo secuencias en las que se utiliza una profundidad de campo tan pequeña como para desenfocar al que está hablando porque no se cambie de foco en planos americanos. Oye, que de nuevo (me suena haber hablado de esto antes): son herramientas en función de la película, no la película en función de meter estas herramientas. Va por mí, por ésta y por otras muchas películas, hemos tenido tanta falta de ello que ahora lo consumimos sin medida. Vamos, nuevos ricos de la poca profundidad de campo.

La ideología y las ideas
Creo que propone grandes ideas y tiene algunos diálogos inteligentes. ¿Cuál es el pero? Pues el maniqueísmo del contexto de los diálogos. Es el gran pecado de esta película. Y es grave. ¿Por qué? Porque a la situación actual no le hace ningún bien el radicalizar y polarizar a la gente. No somos dos grupos, repito, los buenos y los malos. El sistema se cambia desde dentro, no desde fuera, el que se sale del sistema no cambia el sistema, quizás intenta crear uno nuevo, pero no cambia el actual. Y, sinceramente, alguien que usa un Mac (como desde el que escribo yo ahora mismo) está dentro del sistema. Desde donde hay que estar para cambiarlo. "El sistema es una mierda", dirán muchos, y yo opino: El sistema empieza en uno mismo... ¿Quieres cambiar el sistema? Empieza por cambiarte a ti mismo... Pero no te sientas superior, diferente y enemigo de un sistema al que perteneces. Con eso sólo conseguiras distanciarte de los que más necesitan que les hables... Es lo que opino.

El desenlace
Un terrado, bonita metáfora, alguna más hay en esta película: como ese gran final. Cuando una película me está gustando pero no siento que sepa resolver al final, es decir, termina de forma que no me convence, toda la película queda dañada. Es una pena que no ocurra lo contrario: El final me encanta, la película no hay quien la reviva. Es como intentar resucitar a los que ya están… mmmh,  enterrados.

El asterisco (*)
El pecado del maniqueísta está en que detrás siempre hay un juicio, una creencia personal en una superioridad moral para calificar a unos de diablos y a otros de ángeles. Ok: Se demoniza al alcohólico y se salva el momento setas. Me parto. ¿Por qué? Pues porque actualmente está peor visto alguien que tome mucho alcohol a alguien que, por poner otro ejemplo, fume de vez en cuando un peta. Y aquí no hay nada de revolucionario, que sí lo hay en la película, aunque sea de esa forma tan inocente. No lo hay. Y diré una cosa para mojarme más, por si puede aclarar este asterisco: He probado unas cuantas drogas, no tomo nada pero pruebo todo, diría. Las setas alucinógenas es la droga que me ha producido una experiencia más placentera. Pero es que NO estoy hablando de esto… Hablo de lo peligroso y ridículo al final, como en este caso, que es el maniqueísmo: o sea que uno beba mucho es muy preocupante pero que se tomen setas en un terrado no. ¿Perdón?

14 de abril de 2012

"Alpeis" (Giorgos Lanthimos, 2011)


La crítica la escribí para la muy recomendable web de mi amigo Manuel Barrero, en el siguiente enlace:
http://www.tierrafilme.com/2012/04/critica-alps.html

Para los interesados en el director, anteriormente escribí una crítica de "Canino" en este mismo blog:
http://siddharthing.blogspot.com.es/2010/06/kynodontas-yorgos-lanthimos-2009.html

13 de abril de 2012

"Working In Las Vegas" (Ego&The centrics)



Grabé y monté esto con dos cámaras. Una Panasonic HPX171 en trípode pegada a la mesa de sonido, cogiendo sonido de línea y una Canon 60D empuñada a mano, para mi amigo Ulises, que le conozco desde los 8 añitos...

Ego&The Centrics son: Kiko Biel, Ulises Guixeras, Rodrigo Álvarez y Manu Dañino.

Para ver cinco temas más de este concierto en la sala Costello, en la siguiente página:
https://vimeo.com/album/1880483

Heavy Water (Foals, "Antidotes")

We communicate,
Communicate,
She dreams of empty swings around,
We communicate,
Vampires and their guns.

We bully clouds now,
We bully clouds now,
To pass the time away,
Pass the time away,
You deface,
Fight these vampires,
Fight these vampires.

11 de abril de 2012

"Stop" (Callejeros-Productora Molinos de Papel-Cuatro-2012)

para ver el programa pulse AQUÍ
Cámara de apoyo en el especial de Callejeros de tráfico (Cuatro).
Grabé con Jorge Luque, una gozada trabajar con él, un reportero tranquilo, con buen humor y que sabe lo que busca.
Andábamos por Málaga, en los controles de alcoholemia, por Valladolid en la fundación que estudia la seguridad vial, por Barcelona en la asociación de víctimas de accidente de tráfico y en alguno de los accidentes.

Un reportaje de Jorge Luque y Sara Medina
Imagen Juan Antonio C.Arias, José Yeray Martín, Javier Cano y Santiago Trancho
Edición Belén Arribas y Gonzalo Prada
Ayte. de Montaje Israel Domínguez
Realización Juanjo Bolaños y Mikel Ciganda
Producción Sara Montoliu
Productora Delegada Olga Cabanillas
Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez
Directora Carolina Cubillo
callejeros@cuatro.com
Una producción de Cuatro y Molinos de Papel


22 de marzo de 2012

Sony PMW-EX1R vs. Panasonic AG-HPX171E vs. Panasonic AG-HPX250EJ vs. Canon XF305


(NOTA: Esta comparativa es una revisión completa de otra realizada en agosto del 2009 que puede ser vista aquí: http://siddharthing.blogspot.com.es/2009/08/sony-pmw-ex1-vs-panasonic-ag-hpx171e.html
La comparativa inicial enfrentaba la Sony PMW-EX1 y la Panasonic AG-HPX171E.)


Especificaciones

Pincha AQUÍ para ver la comparativa en cuestión. Lo que sigue son notas y mi opinión personal sobre dicha comparativa de especificaciones técnicas.

Agradezco cualquier contribución y/o corrección para actualizar la información.

Notas y opinión personal
Antes de seguir con la comparativa, ten en cuenta que mi opinión está a favor de Panasonic, es la cámara que tengo. He intentado ser justo y hablar también de los grandes pros (que tienen unos cuantos) de los otros modelos.

Características generales

Peso equipada: la cámara más ligera es la Panasonic HPX171E. Aunque este tema es bastante personal, lo ideal es buscar un peso menor y especialmente una cámara bien balanceada.
Consumo de energía: la cámara más eficiente en cuanto a consumo es la Canon, para tener en cuenta el consumo hay que tener en cuenta también la eficiencia de las baterías, las baterías que fabrica Sony tienen más duración en general que las usadas por Panasonic, por ejemplo.
Formato de grabación vídeo: Yo ordenaría los formatos de la siguiente manera, de mejor a peor:
  • AVC-Intra 100: Muestreo 4:2:2, MPEG-4 AVC/H.264 Intraframe, cuantificación de 10 bits, 1920x1080, 100 Mbps.
  • DVCPRO HD: Muestreo 4:2:2, DCT Intraframe, cuantificación 8 bits, píxeles anamórficos: 1440x1080 para 1080 y 960x720 para 720, 100 Mbps.
  • MPEG-2 Long GOP de Canon: Muestreo 4:2:2, MPEG-2 Long GOP, cuantificación de 8 bits, 1920x1080, 50 Mbps.
  • XDCAM EX de Sony: Muestreo 4:2:0, MPEG-2 Long GOP, cuantificación de 8 bits, 1920x1080, 35 Mbps.
¿Por qué considero determinante Intraframe frente a GOP?: Algoritmo Intraframe frente a MPEG-2 Long GOP (el usado también por el HDV). El sistema Intraframe es más robusto y tolerable a fallos: la información de cada frame autocontenida, no depende de otros frames como en el GOP. La complejidad (compresión alta + GOP) del formato XDCAM EX o del formato de Canon necesitan un ordenador mucho más potente en prestaciones que en el caso del DVCPRO HD (compresión relativamente baja e Intraframe). En el caso del DVCPRO HD personalmente he editado (no fluía como un riachuelo pero no te paraba el trabajo) con un iMac G5 1.8 Ghz y 2 Gb de memoria. Muestreo 4:2:2 frente a muestreo 4:2:0 significa el doble de muestras de color por parte de Panasonic o Canon frente a Sony. Hilando más fino, a nivel color el formato que está por encima de todos es el AVC-Intra, que usa 10 bits de cuantificación para la profundidad de color frente a los 8 bits del resto de formatos. La mayor versatilidad de formatos se la lleva Panasonic, en concreto la cámara AG-HPX250EJ.  El contra del DVCPRO HD o el AVC-Intra 100: su ancho de banda (pero ojo, “de donde no hay no se puede sacar” ;) 100 Mbps frente a los 50 Mbps del formato de Canon o los 35 Mbps de Sony. ¿Por qué es un contra? Porque hace que las tarjetas a mismo espacio en gigas tengan menos capacidad de grabación en minutos.
Formato de grabación de audio: El AVC-Intra 100 o el DVCPRO HD soportan hasta 8 canales a la calidad indicada. Panasonic está por encima del resto de los formatos de grabación en este aspecto: Ambas Panasonic soportan en cámara 4, dos por los micros de cámara más dos por las dos entradas Canon/XLR línea o micro.
Soporte de grabación: las tarjetas de memoria profesionales específicas para vídeo (tanto la de Sony como la de Panasonic) son el mejor y más fiable formato actual de grabación. No tienen apenas partes móviles (frente al disco duro), resisten golpes y vibraciones, condiciones de humedad y/o temperaturas extremas. El contra: su precio, claro. Y en este caso la ganadora es Canon, al optar por las tarjetas Compact Flash.

Sistema óptico

Óptica: Las Fujinon son muy buenas ópticas que montan tanto Sony, como Panasonic (HPX301) o JVC. La óptica Leica Dicomar es una óptica con prestigio. Canon tiene lentes de gran calidad y la que monta en esta cámara no es una excepción, una Canon serie L. La óptica que habría que mirar más con lupa es la de la Panasonic HPX250 que, seguramente por una razón de abaratar costes, monta una lente CMOS firmada por la propia Panasonic. Por ejemplo: He probado la cámara (gracias a Miguel GM) y realmente el sistema de autofoco es mucho peor que la HPX171, más lento y pierde foco al ir a auto.
Elementos de objetivo/grupos del objetivo: que una óptica tenga más elementos no quiere decir necesariamente que sea de mayor calidad, hay que ver la calidad de dichos elementos. Esta información es puramente informativa. Si alguien tiene la información sobre la óptica Fujinon de la Sony agradezco que me la pase para incluirla.
Sensores: El tamaño del sensor es fundamental para la luminosidad de la imagen. En este aspecto la cámara de Sony es claramente superior a las otras (½ frente a 1/3 de pulgada). La HPX250 tiene sensores de 1/3" pero usa tecnología ULT (Ultra Luminance Technology) que les dan mayor luminosidad.
Visor: en este caso tanto la Sony EX1 como la Panasonic HPX171 usan visores de resoluciones muy pobres, para tener un visor más profesional hay que irse al otro modelo de Panasonic (HPX250) o a la Canon.
Pantalla LCD: aquí la cámara de Sony es superior a la HPX171. Principalmente por la resolución (más de cuatro veces la del de Panasonic) pero también por el tipo de LCD, que es híbrida: contiene paneles transmisivos y reflectantes, pensada tanto para interiores como para exteriores. La HPX250 tiene un LCD superior en cuanto a resolución pero no tengo información sobre si tiene recubrimiento antireflectante. La Canon es la verdadera ganadora en cuanto a LCD (4") y con una resolución (siempre es poca para hacer el foco en 1080) de 1.230.000 píxeles.
Diámetro del filtro: el diámetro del filtro de las HPX171E y la HPX250 es igual al de la muy popular Panasonic AG-DVX100, con lo que si tenemos accesorios para ésta pueden ser reutilizados en la AG-HPX171E.
Procesador de señal digital: en este aspecto la cámara con mejor procesador parece ser la HPX250 usa un conversor A/D de 20 bits. Digo "parece ser" porque me falta información más clara sobre los modelos de Canon y Sony.
Anillos: la cámara de Sony tiene tres anillos en la óptica y el de foco tiene un modo de posición de enfoque absoluta, al igual que la Canon. La perdedora en este campo es la HPX171 de Panasonic que tiene anillo de foco y de distancia focal pero el iris se opera en una pequeña rueda lateral (se puede conmutar por el anillo de foco, pero siguen siendo dos). Esto es un contra claro para quien esté acostumbrado al uso profesional de tres anillos. Sí encontrará estos tres anillos en las otras cámaras. Las cámaras de Panasonic tiene "el famoso foco loco” (ojo, este término es invención propia), es decir, gira sin límite superior ni inferior.
Zoom: La que tiene mayor recorrido es la HPX250, el contra al haber abarcado tal recorrido es que tiene una distancia mínima de enfoque de 1 m. y que pierde foco (en la entrada y salida del modo macro) si se intenta tirar tele a una distancia menor que ésta. Además en las Panasonic el modo Macro no puede ser desactivado. Para entender el problema este vídeo lo ilustra perfectamente (la 160 monta la misma óptica): https://vimeo.com/groups/ac160/videos/34816634. Las Panasonic además cuentan con la activación opcional de un zoom digital de 10x. El zoom digital hace perder resolución a la imagen pues es una ampliación digital de la misma. El zoom digital tiene tres posiciones que se suman al óptico (2x,5x,10x) y está disponible sólo para el formato 1080i. El zoom máximo juntando ambos sería de 130x en la HPX171 y 220x en la HPX250 (brutal realmente pero se ve como el de una cámara de seguridad...). La Canon tiene un zoom digital de 1.5x.
Iris y distancia focal: En este caso, por mi experiencia, diré que lo que sueles echar en falta (ojo, también depende del tipo de uso que le vayas a dar) es de más angular. En este caso están por delante las cámaras de Panasonic (que parten de 28 mm), seguidas por la Canon (29,3 mm) y por último la Sony (31.4). En recorrido de óptica la más versátil es la HPX250 pues su teleobjetivo óptico supera también a todas las demás.
Apertura máxima de iris:  la Canon es la que mantiene diafragmas más bajos en todo el recorrido (extremo angular y tele).
Iluminación mínima: esta sección de las especificaciones me parece de coña. Usar la máxima ganancia ( para medir esto es algo muy orientativo... La ganancia es un realce electrónico de la luz en la imagen que provoca perdida de calidad en la imagen. Yo me lo pienso mucho antes de usar más de 6 dB. 6 dB de ganancia equivalen al doble de luz (1 paso de diafragma), 12 dB a 4 veces más luz (2 f-stops) y 18 ni más ni menos que 8 veces la cantidad de luz, 3 pasos. Anyway en este aspecto es superior la cámara de Sony, no por medir con más ganancia, sino simplemente porque el sensor es de mayor tamaño, le entra más luz.
Filtros ND: En este caso la cámara con menos variedad es la Sony, las otras proporcionan los mismos filtros.
Ganancias seleccionables: ver lo comentado en "Iluminación mínima" respecto a la ganancia. La cámara de Sony o la Canon tienen una opción interesante incluida en otras cámaras profesionales como es la ganancia negativa (extracción artificial de forma electrónica de la luminosidad). La de Canon es la que tiene una gama más amplia, incluyendo una opción de ganancia configurable además.
Velocidad de obturación: por delante las cámaras de Panasonic o la Canon con un límite superior mayor (1/12,1/6 y 1/3 frente a 1/33), de utilidad para entornos de poca luminosidad.
Ángulo de obturación: más versatilidad en la HPX250, seguida por la HPX171 y la Canon, por último la Sony (que además de tener ángulos ya marcados alcanza menor rango).
Frecuencia de cuadro: Todas ellas tienen frecuencia de cuadro variable para la realización de “cámaras rápidas y lentas” (sin necesidad de postproducción, claro). Para las cámaras lentas ninguna de ellas ofrece una posibilidad realmente llamativa de cuadros por segundo, como sí tienen otras cámaras más profesionales que llegan a más de 100 fps.

Conectores

Vídeo: todas tienen el muy profesional HD-SDI. Sony cuenta con salida S-VIDEO, las otras cámaras no proporcionan esta salida. El conector de Firewire de las Panasonic (6-pin con seguro) es mejor que el de la cámara de Sony que es del tipo 4-pin que lleva también la HVX200/201 (parece que Panasonic escucho las quejas de este conector y el uso del disco duro Focus de Firestore). Una lectora me indica que el downconverter de la salida S-VIDEO y de la compuesta en la Sony "no está nada conseguido". Las cámaras que marcan la diferencia aquí son las más modernas, la HPX250 y la Canon, ambas tienen el moderno HDMI además de Genlock In y TC IN/OUT para sincronización en trabajos con varias cámaras.
Audio: todas tienen dos entradas de audio profesionales de tipo Canon/XLR y una salida de cascos.

SOFTWARE

Ajustes configurables: Sony tiene más ajustes configurables y estos tienen un rango más detallado (de -99 a 99), este último factor puede ser considerado un contra antes que un pro, frente a los controles de Panasonic (de -7 a +7 generalmente). ¿Por qué un contra? Por el número de pulsaciones hasta llegar a un valor concreto de un sistema frente a otro, más lento el sistema de -99 a 99 que el de -7 a +7...  Canon se mueve en un rango intermedio de -50 a +50. Las cámaras de Panasonic tiene un ajuste muy interesante que tienen también otras cámaras de gama más alta de Panasonic y que la Sony no tiene: Dynamic Range Strech (DRS), genial para momentos de contraste mixto (mezcla de interiores y exteriores). El valor de knee y de gamma se calcula por cada píxel y se aplica a la escena, ¡en tiempo real!, evitando zonas sobrexpuestas o subexpuestas. La pega: disponible en modo VIDEO CAM a 50i/p (PAL) o 60i/60p (NTSC).
Sistemas de monitoreo: Tener una cámara profesional de gama baja con monitor de forma de onda es una ayuda espectacular a la hora de exponer, tanto como para dejar a años luz el uso de la zebra. El vectorscopio analiza el color de la escena. Estas dos características están en las cámaras de Panasonic y en la Canon pero no en la de Sony.
Otras funciones: La función Shot Transition te permite programar transiciones y activarlas con tres esquemas diferentes (transición suave, parada suave o lineal). Útil para programar cambios de foco, por ejemplo. La función freeze mix te permite buscar una composición exactamente igual a una anteriormente grabada superponiendo a la imagen actual un fotograma de la imagen ya grabada. Estas dos funciones sólo están en la cámara de Sony. La grabación en bucle te permite usar el espacio disponible en tarjeta para grabar continuamente en bucle (sobreescribiendo el material en la zona usada) para no perderte el momento en el que el topo asoma la cabeza por la madriguera o el OVNI sobrevuela el maizal... Esta función sólo la tienen las cámaras de Panasonic. Nota para los apasionados del peaking: Aunque dispone de otros mecanismos de ayuda al foco la implementación del peaking en las cámaras de Panasonic es mucho peor que el de los otros modelos, empezando por el hecho de que no es configurable el color del mismo (en la HPX171 blanco sí o sí, en la HPX250 blanco o rojo). En la HPX171 se puede activar/desactivar con un botón específico, en la HPX250 no existe dicho botón y no es configurable a botón de usuario, sólo se puede cambiar por menú (¡ojo!). Además, y esto me parece realmente un grave error, en la HPX250 no puede usarse la ampliación de imagen para comprobar el foco durante la grabación, al contrario que en la HPX171. ¿Cómo se puede perder una característica en un modelo nuevo? Panasonic debería de actualizar el software de la cámara YA para solucionar este problema.
Botones de usuario y funciones asignables: Las cámaras de Panasonic tiene un botón asignado ya para Expansión de foco/histograma y barra de enfoque. La Canon es la más configurable, con 13 botones de usuario configurables entre 30 funciones.

Otros aspectos

Garantía: 5 años en el caso de Panasonic frente a 2 en el caso de Sony.
Precio: Panasonic es la marca que ofrece las cámaras más accesibles de precio en esta comparativa. Pero a la vez hay que tener en cuenta que es la que ofrece las tarjetas más caras (en relación al tiempo de grabación), para calcular el presupuesto que nos vamos a gastar yo tendría en cuenta esto también.
Precio tarjetas: Tanto Sony como Panasonic han sacado tarjetas más económicas pero de duración limitada. Quien realmente juega con ventaja en este campo es Canon al haber elegido como soporte las tarjetas Compact Flash.
Tiempo de grabación de las tarjetas: en este caso la versatilidad de formatos de Panasonic y las diferentes compresiones de Canon juegan a su favor, pues si lo que queremos es maximizar el tiempo de tarjeta tendremos hasta 140 minutos (con DV/DVCPRO25) para una tarjeta P2 de 32 Gb o 160 minutos con CF 32 GB de Canon frente a los 70 minutos en formato SP de una de 16 Gb de Sony. La comparación siempre la hago entre la de 32 Gb de Panasonicy la de 16 Gb de Sony por el diferente flujo máximo entre ambos formatos y por la cercanía de precios.

Conclusiones
Es importante plantearnos qué uso le vamos a dar a la cámara. Éste podría ser el factor inicial determinante. Después:
Si lo más importante para ti es la resolución, NO debes optar por la Panasonic HPX171.
Si no puedes vivir sin tres anillos en la óptica o sin audio automático, NO optes por la Panasonic HPX171.
Si necesitas mecanismos precisos y rápidos de foco para trabajar en caliente (reportaje/documental), yo dudaría respecto a la Panasonic HPX250: aunque el peaking ahora (https://eww.pass.panasonic.co.jp/pro-av/support/cs/csregistp2m/ep2main/soft/hpx250/hpx250.htm) puede ser blanco o rojo (y en éste último caso se puede activar/desactivar con el botón de Focus Assist) la función de expandir foco no se puede activar durante la grabación. Esta función sí está disponible en la HPX171. El autofoco de la HPX250 no lo he probado después de la mejora realizada en la actualización, inicialmente era peor que el de la HPX171.
Si lo que te importa es la veracidad del color debes saber que 4:2:2 es el doble de colores que un muestreo 4:2:0, NO debes optar por la Sony EX1R.
Si necesitas tener un montón de tarjetas y quieres minimizar dicho gasto: la Canon.
Si quieres el mejor visor y el mejor LCD posible, la Canon, a parte de montar una óptica de lujo.
Si necesitas una cámara con entradas/salidas versátiles y profesionales o necesitas una cámara para entornos multicámara la elección será la Panasonic HPX250 o la Canon.
Si lo que nos importa es un formato de grabación más profesional y editable, DVCPRO-HD o AVC-Intra 100 frente a un formato MPEG-2 Long GOP,  o más versatilidad en cuanto a formatos de grabación, las nuestras son las Panasonic.
¿Nuestra? Yo aposté por Panasonic, mi cámara es la HPX171. ;)

Para los seguidores de las cámaras de Sony, decir que la marca no ha tardado mucho en reaccionar ante este modelo y prepara la respuesta equivalente, la Sony PMW-100: http://www.panoramaaudiovisual.com/2012/04/04/pmw-100-sony-ampliara-la-gama-xdcam-con-un-camcorder-ligero-con-grabacion-hasta-50-mbps/

Por último, querría agradecer las aportaciones de los usuarios que con sus comentarios me hicieron ir puliendo un poco esta comparativa, incluidos los comentarios constructivos, los destructivos, los argumentados y los no argumentados en cualquiera de sus combinaciones y variantes... ¡Gracias! ;)

[Añadido 26/08/09] Un factor importante (para mí lo fue) antes de comprar sería el probar la cámara, tenerla entre las manos. Gracias a un par de amigos yo tuve la oportunidad de probar ambas: la HVX200 (mil gracias a Carlos Medina, que fue uno de mis profesores de cámara) y la EX-1 (otras mil gracias a Daniel Ramo, con el que estuve trabajando durante un año de forma esporádica).
[27/08/09] Aclarados algunos conceptos como el del zoom digital. Enfasis en la superioridad del sensor de Sony (1/2" frente a 1/3") y en los ajustes manuales de la óptica. Incluido comentario sobre salidas en la EX1. Añadidos comentarios sobre los inconvenientes del GOP frente al Intraframe.
[23/09/09] Limitaciones del DRS y del zoom óptico en la Panasonic. Más aclaraciones sobre el uso de la ganancia y agradecimientos.
[30/10/09] Corregida velocidad de obturación en Panasonic HPX171E (thanks, Koitz!)
[22/03/12] Revisada toda la comparativa, he añadido dos modelos: la Canon XF305 y la Panasonic AG-HPX250EJ. Revisiones menores de sintaxis. Añadida nota en "Otras funciones" sobre el peaking de las cámaras Panasonic.
[09/04/12] Añadidos unos cuantos contras de la HPX250 tras poder probarla con calma (gracias Miguel GM), referentes a los mecanismos de ayuda al enfoque y el autofoco. Añadido anuncio de la nueva cámara de Sony, la PMW-100, que en mi opinión es una clara respuesta a la llegada de la HPX250.
 [26/07/12] Añadida información sobre la actualización por software realizada para la cámara Panasonic HPX250: https://eww.pass.panasonic.co.jp/pro-av/support/cs/csregistp2m/ep2main/soft/hpx250/hpx250.htm

15 de marzo de 2012

"Un buen chico" (Javier Gutiérrez, 2012) (Mondadori)



Me recomendó que lo leyera de principio a final. Y más que "así lo hice" debería decir "así ocurrió". Un disco (quise decir libro) que está concebido para ser leído desde la primera página hasta la última. Porque es conceptual, porque es redondo, porque está hablando todo el tiempo de la misma temática: el tiempo, el pasado, un presente que intenta tapar a un pasado. Pero como dice Nacho Vegas: "Ya no sé si merece la pena partir hacia otro lugar... Ya no sé si esta vez todo está dentro de mí y ya no puedo escapar". Es decir: incluso una huida, a un país extranjero, da igual porque la "mochila" ésa te la dejan pasar en todos los checkins y pasa todos los controles de seguridad, de ella no te libras.

Y justo el otro día hablábamos de "Nader y Simin. Una separación" (Asghar Farhadi, 2011), y ¿cuál es la clave? Pues la clave es la organización de la información pero no, no me refiero sólo a la organización, a la dosificación, eso que sabía hacer también Hitchcock, eso que sabe hacer tan bien Javier. Imagina ahora coger esta gran habilidad y mezclarla con el Iñárritu en su mejor momento de montaje en paralelo (que sí, que ya lo hacía Griffith en "The birth of a nation"(1915)). Pero no lo imagines pasando de secuencia a secuencia, imagínatelo en una escala mucho menor, menor todavía, menor. Ésa: la de los pensamientos, la de los diálogos (internos o externos), esas asociaciones, esa forma de acordarte, de saltar de una cosa a otra, que tiene la memoria de funcionar. Ésa es la forma y es la perfecta de hablar del pasado, y esto es un acierto: ajustar forma y fondo, característica común pero no única de las obras de arte. Y es que el señor escritor Javier Gutiérrez lo hace bien, muy bien.

El pero es el siguiente: éste es un gran disco (ehh, libro): tiene el sabor de Bret Easton Ellis; el ritmo urbanita de la noche del Jose Ángel Mañas de "Historias del Kronen", un poco del malditismo del mejor Loriga. Y, ¿esto es bueno? Lo es. Es como una banda con un disco en el que se puede saborear en cada acorde lo mejor de unas influencias que ya han hecho suyas. ¿Y el próximo disco? ¿Dejará de lado esto para alzarse con una voz única y personal? Quizás ya es así (desde luego lo es en ese continente perfecto para el contenido), quizás no es necesario (de esto hablo: Kurt Cobain dijo de "Smells like teen spirit" que era una canción que sonaba a Pixies), quizás es un anhelo imposible: Nuestro presente siempre incluye nuestro pasado. Y de esto habla este libro.

Malasaña (he oído que había que incluir esta palabra y ya había terminado de decir lo más importante).

¿De dónde vino el objeto?: Lo compré en formato físico.
¿A dónde irá?: A Arantxa, como sabía, tanto que hay una doble dedicatoria, una para el presente, otra para el futuro ("dueño").

6 de marzo de 2012

"Compás de espera" (Javier Cano, 2012)


Realización y fotografía - Javier Cano
Montaje - Enrique López

"Compás de espera" es el primer single de su nuevo album homónimo. Éste es el videoclip oficial. Más información de Los Madison en:
http://www.losmadison.com

Siempre es un placer grabar con Los Madison, por su buena disposición y porque conecto con su música. Txetxu tiene un punto de naturalidad ante la cámara que se sale, ya lo descubrí "como actor" en el rodaje de este otro videoclip:
http://siddharthing.blogspot.com/2010/01/soldados-javier-cano-2010.html

11 de febrero de 2012

"De la monarquía a la criptografía" (Triángulo de Amor Bizarro, "Año Santo")



In the mood for rock (&love)!

Esta vez no creo que me encuentres
mejor de lo que estaba
Esta vez no creo que me encuentres
mejor de lo que estaba

cuando te vas a los bares y te olvidas
de que existe algo más que
conocemos desde hace mucho tiempo, de vista

Todo to-do es mentira como siempre has sugerido
Todo to-do es mentira como siempre has sugerido
si insistes si insistes mejor te cortas
las venas, después yo lo limpio

No te preocupes de tu familia, después
yo lo explico sin detalles sin detalles
que simplemente te has ido
que simplemente te has ido

Arréglame Arréglame Arréglame
Arréglame Arréglame Arréglame
Arréglame Arréglame Arréglame

Después yo lo explico que simplemente
te has ido, y que esta vez no te sigo
y que esta vez no te sigo
y que esta vez no te sigo
y que esta vez no te sigo

6 de febrero de 2012

"Infieles" (Callejeros-Productora Molinos de Papel-Cuatro-2012)

para ver el programa pulse AQUÍ

Un reportaje de Álvaro Martín
Imagen  Javier Cano
Edición Daniel Rodríguez y Belén Arribas
Realización Juanjo Bolaños y Mikel Ciganda
Producción Sara Montoliu
Productora Delegada Olga Cabanillas
Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez
Directora Carolina Cubillo
callejeros@cuatro.com
Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

27 de enero de 2012

"Drive" (Nicolas Winding Refn, 2011)


¿Por qué me gustó tanto Drive?
Por la historia de amor, porque me parece atípica y romántica. Y me pilla en un momento en el que conecto mucho con el romanticismo.
Por el personaje protagonista, que no cae en el tipo duro clásico (aunque tiene algo de Taxi Driver, como decía Juan), es humano y tiene su propia escala de valores. Cansado y aburrido del maniqueísmo totalitario de la gran mayoría del cine USA (los buenos muy buenos, los malos muy malos). ¿Será por esto que la han dejado fuera de los sobrevalorados Oscar?
Por las interpretaciones, empezando por la del protagonista: Ryan Gosling. Todas tan creíbles, imposible no empatizar con cada uno de ellos.
Porque me encantan los 80 (crecí en ellos) y la película transpira por todas partes de esta década.
Porque le gustará tanto a los fans del GTA como a los fans de "Lost In Translation" (Sofia Coppola, 2003).
Por el ritmo tan bien llevado que tiene, porque cuando puede llevarlo lento y contemplativo se apoya y se comunica con miradas y gestos más que con palabras y cuando llega una persecución de coches llega el speed. Cada ritmo para transmitir un momento. Si no hay contraste no hay percepción de cambio.
Porque usa los diálogos justos y todo lo demás te lo cuenta con gestos o a base de elipsis, porque no le sobra ni le falta un fotograma (in my opinion).
Porque no es gratuita con la violencia (que está justificada) y cuando tiene que mostrarla, vaya que si la muestra, de hecho lo hace al estilo Gaspar Noé ("Irreversible"). Postura muy inteligente, de nuevo la clave es el contraste. La saturación te insensibiliza.
Por la fotografía.
Por la gran banda sonora de tintes ochenteros y el montaje de sonido.
Porque me gusta hasta el desenlace.
Porque todo lo anterior cuadra perfectamente.
"I drive. That's what I do. All I do."

23 de enero de 2012

"Metafísica de los tubos" (Amélie Nothomb)


Cuando tenía 18 o 19 años escribía de forma compulsiva. Hasta los 15 se puede decir que leía de forma compulsiva. Un niño libro. Siempre acompañado de uno, tímido, introvertido y autoalimentado por mi propio mundo de imaginaciones e imágenes. En torno a los 18 mi escritura era compulsiva, muchas veces podría considerarse casi escritura automática. El escribir los pensamientos directos, sin pausa, como quien vomita, hasta que lo has echado todo. Sin saber realmente lo que estás escribiendo porque ni siquiera lo estás leyendo, sólo lo estás escribiendo.

El principio de este libro me recuerda a esto (salvando el nivelazo que tiene esta escritora):
Con una escritura llena de imaginación, nos presenta el nacimiento de un tubo que se cree (o es) dios, una escritura que se desliza por cada ocurrencia llevándola hasta las últimas consecuencias, que no tiene miedo al ridículo, que experimenta y sale a flote siempre de los experimentos. Y que adereza toda esta narrativa, de tinte surrealista a veces y de realismo mágico otras, con reflexiones filosóficas y bastante humorísticas sobre la propia existencia. Existencialista por momentos. Narra el descubrir del mundo para una niña, el rango desde el nacimiento hasta los tres años, pero contados en ese momento desde esa perspectiva.

Quizás los años más determinantes de nuestra vida.

LO MEJOR: el delirante, fantástico, imaginativo y valiente arranque del libro (los primeros capítulos).

LO PEOR: que no siga en una línea tan loca como la que empieza y acabe entrando en una estructura narrativa bastante convencional, abandonando progresivamente los "delirios" y reflexiones filosóficas para centrarse en el desarrollo de la narrativa. Venció el modelo aristotélico una vez más: Inicio, desarrollo, cierre.

LA CITA: "Luego ya no volvió a ocurrir nada más."

NOTA: **** (4/5)

DE DÓNDE VIENE EL OBJETO: de Arantxa.

A DÓNDE IRÁ EL OBJETO: De vuelta a su dueña, Arantxa.

13 de enero de 2012

"Último servicio" (Óscar Gómez, 2011)



Tras mas de media vida como Taxista Vicente espera con impaciencia el día de su jubilación.
Taxista - Ricardo Lacámara
Clienta - Azucena Gómez
Cliente - Óscar Gómez
Niños en fotografía - Rocío Gómez y Sergio Gómez

Director de Fotografía - Ricardo d'Arino
Operador de Cámara - Javier Cano
Eléctrico - Javier Giménez
Técnico de sonido - Juan Luis García (Lou)
Foto Fija - Luis Díaz (Luigi)
Travelling - Luis Díaz (Luigi)
Montaje - Enrique López
Traducción de guión - Susana Bastos
Jefe de Producción - Javier Gómez

Guión y Dirección - Óscar Gómez

CANCIONES
"Trozos de Papel" - Autor: Txetxu Altube - Intérpretes: Los Madison
"Street Spirit (Fade Out)" - Autor: Radiohead - Intérpretes: Los Madison

AGRADECIMIENTOS
Jorge Moreno (Iluminación FM)
Jesús Matilla (Taxi 1)
Félix Gómez (Taxi 2)

Una producción de VM Broadcast y D'Gelado producciones
Madrid, 2011

4 de enero de 2012

"Pasodoble" (David Mirete, 2012)



Pasodoble es un dúo de danza contemporánea que inspirándose en el ritual del boxeo, explora la condición humana; los casos de la victoria y la derrota, lo íntimo y natural de dos bailarinas/luchadoras de boxeo que luchan/bailan dentro de un ring. Analiza y compara lo más rancio de la tradición y el folcklore del pasodoble con lo básico de la condición humana como es la lucha.

Pasodoble viaja desde las excentricidades de los boxeadores hacia su lado más humano. Pero Pasodoble son, sobre todo, dos bailarinas al límite de las capacidades físicas; es humor, risa, pasión, color, desconcierto, interés, incertidumbre y sorpresa.

Créditos:

Coreografía
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Idea Original: Milagros Galiano.
Coreografía: Milagros Galiano e Irene Sequeiros.
Intérpretes: Milagros Galiano e Irene Sequeiros.

4 Gatos Baixochan
4gatosbaixochan.com
4gatosbaixochan@gmail.com
606 197 656 – 678 615 915


Film
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Cámara: Javier Cano
Edición, postpro y grafismo: dotherightclick
Dirección: David Mirete
Canción: The Dø – Too Insistent (Trentemøller Remix)

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dotherightclick.com