siddharthing

"Drive" (Nicolas Winding Refn, 2011)

2012-01-27T17:01:00.000+01:00

¿Por qué me gustó tanto Drive?
Por la historia de amor, porque me parece atípica y romántica. Y me pilla en un momento en el que conecto mucho con el romanticismo.
Por el personaje protagonista, que no cae en el tipo duro clásico (aunque tiene algo de Taxi Driver, como decía Juan), es humano y tiene su propia escala de valores. Cansado y aburrido del maniqueísmo totalitario de la gran mayoría del cine USA (los buenos muy buenos, los malos muy malos). ¿Será por esto que la han dejado fuera de los sobrevalorados Oscar?
Por las interpretaciones, empezando por la del protagonista: Ryan Gosling. Todas tan creíbles, imposible no empatizar con cada uno de ellos.
Porque me encantan los 80 (crecí en ellos) y la película transpira por todas partes de esta década.
Porque le gustará tanto a los fans del GTA como a los fans de "Lost In Translation" (Sofia Coppola, 2003).
Por el ritmo tan bien llevado que tiene, porque cuando puede llevarlo lento y contemplativo se apoya y se comunica con miradas y gestos más que con palabras y cuando llega una persecución de coches llega el speed. Cada ritmo para transmitir un momento. Si no hay contraste no hay percepción de cambio.
Porque usa los diálogos justos y todo lo demás te lo cuenta con gestos o a base de elipsis, porque no le sobra ni le falta un fotograma (in my opinion).
Porque no es gratuita con la violencia (que está justificada) y cuando tiene que mostrarla, vaya que si la muestra, de hecho lo hace al estilo Gaspar Noé ("Irreversible"). Postura muy inteligente, de nuevo la clave es el contraste. La saturación te insensibiliza.
Por la fotografía.
Por la gran banda sonora de tintes ochenteros y el montaje de sonido.
Porque me gusta hasta el desenlace.
Porque todo lo anterior cuadra perfectamente.

"I drive. That's what I do. All I do."

"Metafísica de los tubos" (Amélie Nothomb)

2012-01-23T18:11:00.003+01:00

Cuando tenía 18 o 19 años escribía de forma compulsiva. Hasta los 15 se puede decir que leía de forma compulsiva. Un niño libro. Siempre acompañado de uno, tímido, introvertido y autoalimentado por mi propio mundo de imaginaciones e imágenes. En torno a los 18 mi escritura era compulsiva, muchas veces podría considerarse casi escritura automática. El escribir los pensamientos directos, sin pausa, como quien vomita, hasta que lo has echado todo. Sin saber realmente lo que estás escribiendo porque ni siquiera lo estás leyendo, sólo lo estás escribiendo.

El principio de este libro me recuerda a esto (salvando el nivelazo que tiene esta escritora):
Con una escritura llena de imaginación, nos presenta el nacimiento de un tubo que se cree (o es) dios, una escritura que se desliza por cada ocurrencia llevándola hasta las últimas consecuencias, que no tiene miedo al ridículo, que experimenta y sale a flote siempre de los experimentos. Y que adereza toda esta narrativa, de tinte surrealista a veces y de realismo mágico otras, con reflexiones filosóficas y bastante humorísticas sobre la propia existencia. Existencialista por momentos. Narra el descubrir del mundo para una niña, el rango desde el nacimiento hasta los tres años, pero contados en ese momento desde esa perspectiva.

Quizás los años más determinantes de nuestra vida.

LO MEJOR: el delirante, fantástico, imaginativo y valiente arranque del libro (los primeros capítulos).

LO PEOR: que no siga en una línea tan loca como la que empieza y acabe entrando en una estructura narrativa bastante convencional, abandonando progresivamente los "delirios" y reflexiones filosóficas para centrarse en el desarrollo de la narrativa. Venció el modelo aristotélico una vez más: Inicio, desarrollo, cierre.

LA CITA: "Luego ya no volvió a ocurrir nada más."

NOTA: **** (4/5)

DE DÓNDE VIENE EL OBJETO: de Arantxa.

A DÓNDE IRÁ EL OBJETO: De vuelta a su dueña, Arantxa.

"Último servicio" (Óscar Gómez, 2011)

2012-01-13T22:14:00.000+01:00

Tras mas de media vida como Taxista Vicente espera con impaciencia el día de su jubilación.

Taxista - Ricardo Lacámara
Clienta - Azucena Gómez
Cliente - Óscar Gómez
Niños en fotografía - Rocío Gómez y Sergio Gómez

Director de Fotografía - Ricardo d'Arino
Operador de Cámara - Javier Cano
Eléctrico - Javier Giménez
Técnico de sonido - Juan Luis García (Lou)
Foto Fija - Luis Díaz (Luigi)
Travelling - Luis Díaz (Luigi)
Montaje - Enrique López
Traducción de guión - Susana Bastos
Jefe de Producción - Javier Gómez

Guión y Dirección - Óscar Gómez

CANCIONES
"Trozos de Papel" - Autor: Txetxu Altube - Intérpretes: Los Madison
"Street Spirit (Fade Out)" - Autor: Radiohead - Intérpretes: Los Madison

AGRADECIMIENTOS
Jorge Moreno (Iluminación FM)
Jesús Matilla (Taxi 1)
Félix Gómez (Taxi 2)

Una producción de VM Broadcast y D'Gelado producciones
Madrid, 2011

"Pasodoble" (David Mirete, 2012)

2012-01-04T13:29:00.000+01:00

Pasodoble es un dúo de danza contemporánea que inspirándose en el ritual del boxeo, explora la condición humana; los casos de la victoria y la derrota, lo íntimo y natural de dos bailarinas/luchadoras de boxeo que luchan/bailan dentro de un ring. Analiza y compara lo más rancio de la tradición y el folcklore del pasodoble con lo básico de la condición humana como es la lucha.

Pasodoble viaja desde las excentricidades de los boxeadores hacia su lado más humano. Pero Pasodoble son, sobre todo, dos bailarinas al límite de las capacidades físicas; es humor, risa, pasión, color, desconcierto, interés, incertidumbre y sorpresa.

Créditos:

Coreografía
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Idea Original: Milagros Galiano.
Coreografía: Milagros Galiano e Irene Sequeiros.
Intérpretes: Milagros Galiano e Irene Sequeiros.

4 Gatos Baixochan
4gatosbaixochan.com
4gatosbaixochan@gmail.com
606 197 656 – 678 615 915

Film
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Cámara: Javier Cano
Edición, postpro y grafismo: dotherightclick
Dirección: David Mirete
Canción: The Dø – Too Insistent (Trentemøller Remix)

dotherightclick™
dotherightclick.com

"The Chinese Birdwatchers" (diciembre 2011, Coccole&Co, Madrid)

2011-12-29T12:12:00.001+01:00

The Chinese Birdwatchers son Nacho Rupérez (voz y guitarra), Jorge Sierra (contrabajo), Raúl Sierra (guitarra), Heather Jo'Wel (voz) e Iria Armesto (violín).

Su página oficial:
http://www.thechinesebirdwatchers.com

Grabado con una Canon 60D y una lente Canon 55-250mm f/4-5.6.

"Okupación por desahucios" (Callejeros - Productora Molinos de Papel - Cuatro, 2011)

2011-12-19T17:06:00.035+01:00

El reportaje completo se puede ver en la siguiente página:

http://www.mitele.es/programas-tv/callejeros/temporada-7/programa-274/

Un reportaje de Sara Puertas

Imagen Javier Cano y Armando Rey

Edición Jorge Prado
Becarias de Redacción Sara Medina y Miriam Herrera

Realización Juanjo Bolaños y Mikel Ciganda

Ayte. de Montaje Israel Domínguez
Producción Sara Montoliu

Productora Delegada Olga Cabanillas

Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez

Directora Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

"Alice in den Städten" (Win Wenders, 1974)

2011-12-11T00:52:00.001+01:00

Road Movie de nuevo (aunque anterior a "Paris-Texas") y existencial, de huida hacia delante. Dos soledades juntas se acompañan, me recordó a "Le gamin au vélo" (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2011). Pero como dice Nacho Vegas "Ya no sé si merecerá la pena partir hacia otro lugar... Ya no sé si, esta vez, todo está dentro de mí y ya no puedo escapar...". Outsiders ambos (¿qué niño no lo es?), no han sido expulsados de la piscina, es que viven bajo el agua, saben respirar debajo del agua. La fotografía, como en Antonioni, tiene tanta entidad como más que un personaje.

CITAS:

Nunca sale lo que realmente has visto. Hacer fotos...

Hablar con uno mismo. Es más escucharse que hablar.

Lo inhumano de esta televisión no es que está repleta de anuncios aunque con eso podría bastar. Sino que todo lo que se emite en el fondo es un anuncio, un anuncio de la situación actual. Cada imagen se concentra en los mismos programas repugnantes. Una especie de desprecio fanfarrón. Ninguna imagen te deja en paz, todas quieren algo.

DataPost: Disculpas por el lenguaje fulmunero.

"Danone Nations Cup 2011" (productora Javyher)

2011-11-15T14:15:00.000+01:00

Brasil equipo vencedor de la Danone Nations Cup 2011. Brasil 4 - Tailandia 0.

Llegada del equipo español a Madrid para jugar la Danone Nations Cup. El Alboraya UD. será quien nos represente en la copa Mundial de futbol alevín organizada por Danone que se disputará en el recinto deportivo de Valle de las Cañas, Pozuelo De Alarcón y cuya final se jugará en el Bernabeu el domingo 9 de Octube.

Quien me iba a decir a mí en las navidades del 2005, cuando abandonaba esa consultora de telecomunicaciones/informática con Arancha, que acabaríamos los dos en el Bernabeu, cada uno a un lado del mediocampo, grabando la Danone Nations Cup... ;) Y la cosa va de futbol porque ya tuvimos otro momentazo profesional grabando la llegada triunfante de España en el mundial para Telemadrid (Madrid Directo)... El vídeo de la final tuvo más de 30.000 visitas en cuatro días. El otro vídeo me tocó grabarlo a mí, que estuve con las actividades extradeportivas mientras Arancha grababa los partidos...

El evento duró del 6 al 9 de octubre de 2011, un mundial de futbol de alevín, organizado por Danone y con Zidane como estandarte... trabajamos para la productora Javyher (en la página de la productora existe un reportaje de 11 minutos resumen del evento completo).

Trailer largo "The Vampire In The Hole" (Sadrac González y Sonia Escolano, 2010)

2011-11-12T19:38:00.000+01:00

Trailer largo de la película "The Vampire in the Hole" (Sadrac González y Sonia Escolano, 2010), en la que trabajé como cámara en la parte de ficción. También tiene una parte de documental, con una interesante mezcla del trabajo de actores, como son los alter-egos de los directores, con la aparición de no actores, como personas del equipo técnico (sí, esto quiere decir, por ejemplo, que por ahí ando tras y delante de cámaras... ;)

Más información y créditos en esta otra entrada:
http://siddharthing.blogspot.com/2010/09/vampire-in-hole-sonia-escolano-y-sadrac.html

En la página oficial de la película se pueden ver los primeros cinco minutos de la misma:
http://www.thevampireinthehole.com/

"skeAmo live @ go furthur festival 2011"

2011-11-12T19:19:00.001+01:00

Musicians
Jorge Sierra
Iria A.Prada
Rafael de Prada
Visual
BGR
Hypnotika
Deco
Shipibo Visions
the frogz uvdecor
Sound PA & Recording
Susio Boliche
lamota recording
Camera
Javier Cano
Edited
Jorge Sierra
go furthur festival
©2011

"Skeamo's dream" (directo Skeamo)

2011-11-12T18:55:00.001+01:00

Credits: Jeldrik schmuch | David Maroto | Yoka Kamada | Jose Luis Santalla | Ricardo Cermeño | Ignacio Rupérez

Directo de Skeamo, que me he permitido titular como "Skeamo's dream", porque realmente fue como un sueño musical por el que me dejé arrastrar en una grabación en plano secuencia (como no podía ser de otra manera) de casi media hora. Grabado (y disfrutado) con una Panasonic HPX171, hace ya casi un año en una instalación fotográfica... donde se deshace la localización exacta y la fecha se derrite, como en un sueño...

Página oficial de Skeamo:
http://http://www.skeamo.com/

"Ego&The Centrics" (sala Nasti, Madrid, 13/10/11)

2011-11-12T18:01:00.000+01:00

Concierto de Ego&The Centrics en la sala Nasti (Madrid), 13/10/11.

Ego&The Centrics son: Rodrigo Álvarez, Kiko Biel, Manu Dañino y Ulises Guixeras. Todos los temas son de ellos excepto la versión de Van Morrison.
Grabado con una Canon 60D con lentes Canon 55-250mm f/4-5.6 IS y Tamron 17-50mm f2.8 con estabilizador (principalmente la segunda), sonido directo de cámara.

Dr.Jekyll & Mr.Funk (directo, sala Gruta77, 25/09/11)

2011-11-12T17:14:00.003+01:00

PEPINO

STILL

SEARCH&DESTROY (COVER IGGY POP)

LONG HANDS

FUNKY TOWN

MR. FUNK

AFTER HOURS

PRIDE

JANO'S FIRST

LAST ONE

BLIND

RAINCOAT

Concierto de Dr. Jekyll & Mr. Funk en la ese clásico de sala que es el Gruta77 (Madrid), el 25/09/11.

De mis temas preferidos "Still" (11), donde demuestran toda su maestría como músicos y "Pride" (5) donde muestran ese otro registro tan interesante. Marlene inicialmente a lo P.J.Harvey (del "Too bring you my love" o del "Stories from the city, stories from the sea"), para Jano, a lo John Frusciante, convertirlo todo en un sonido RHCP (del "Black Sugar Sex Magik").
Es una pena el audio de la cámara (omnidireccional y micro muy a mejorar), no les hace justicia, suenan todavía mucho mejor en directo. Grabado con una Canon 60D y una lente Canon 55-250mm f4/5.6 IS.

Todos los temas son de Dr.Jekyll&Mr.Funk excepto la versión de Iggy Pop de "Seach&Destroy" y "After Hours" (Lou Reed, The Velvet Underground). Su página de Myspace:
http://www.myspace.com/jekyllfunk

"Desahuciados" (Callejeros - Productora Molinos de Papel - Cuatro)

2011-10-26T14:59:00.001+02:00

picha AQUÍ para ver el reportaje en Cuatro

Andaba en el Deshaucio de Victoria (a pie de calle) y en el de la ONG pro-Palestina de Princesa (ambos en Madrid). Especialmente contento de la pequeña cámara discreta que coloqué, y por la que nos felicitaron, para la llegada de la policía y del cerrajero que capta el momento de reventar la cerradura (y al abrir esperaba yo al otro lado con la cámara)...

Un reportaje de Carlos Cachafeiro

Imagen Jesús Gómez, Jaime Díaz y Javier Cano

Edición Rubén Perán
Redacción Pedro Mardonés

Realización Juanjo Bolaños y Carlos Cazallas

Producción Sara Montoliu

Productora Delegada Olga Cabanillas

Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez

Directora Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

"En Negro" (Callejeros-Productora Molinos de Papel-Cuatro)

2011-10-25T18:09:00.000+02:00

pinche AQUÍ para ver el programa en Cuatro

De cámara de apoyo en este reportaje de la productora Molinos de Papel, programa Callejeros (Cuatro). Estuve junto con Álvaro Martín en Sevilla, grabando a la peluquera, al osteópata y a la profesora particular.

Un reportaje de María Pérez y Álvaro Martín

Imagen David Serra y Javier Cano

Edición Israel Domínguez y Julián Sánchez

Realización Juanjo Bolaños y Carlos Cazallas

Producción Sara Montoliu

Productora Delegada Olga Cabanillas

Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez

Directora Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

"15-O Madrid" (Javier Cano, 2011)

2011-10-25T01:03:00.002+02:00

Realización/Fotografía/Montaje: Javier Cano
Música: Retreat! Retreat! - 65daysofstatic

This band is unstoppable!

El 15-O visto a través de los ojos de mi cámara...

15-O Madrid por Javier Cano se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 3.0 Unported.
Basada en una obra en vimeo.com.

Barcón y Casado

2011-10-24T03:32:00.000+02:00

Hace ya un año que hice la realización, la fotografía y el montaje de este vídeo para la empresa Barcon y Casado (http://www.barconycasado.es/), empresa dedicada a la recuperación de motores eléctricos, bombas y compresores. Quedaron muy contentos, yo flipaba con la imagen y los colores de los hilos de cobre: me quedo con el proceso de preparación de bobinas...

MÚSICA:
Loden (bajo licencia Creative Commons) en Proceso sin equilibrado.
Yunus (bajo licencia Creative Commons) en Equilibrado.

"Black Swan" (Darren Aronofsky, 2010)

2011-10-03T00:11:00.001+02:00

Vi esta película con B. Donde yo me centré en una crítica a un tipo de vida-trabajo (en este caso "también" tándem inseparable) B. se centró en algo mucho más interesante: la relación de la madre con la hija.

Respecto a lo primero se conjugan en la danza factores como la disciplina, el individualismo, la competitividad, la ambición, el ansia de superación, el nivel de entrega (¿prostitución?) y de negación de todo lo demás (¿de una identidad también al entregarnos a algo que nos ocupa todo?) que forman la columna vertebral del capitalismo. No olvidemos que es un sistema que para crecer necesita alimentarse y para ello comer, tanto que a veces se come a sí mismo inventándose la comida. Pero la mayoría de las veces lo que se come para crecer es la vida de sus peones, que creen que engordan (y a veces ocurre) pero en su mayoría simplemente mueren en el proceso para alimentar a la bola grande, en plan Ósmosis (by the way recomiendo este juego...)

"Y hasta aquí puedo leer"- decía Mayra Gómez Kemp. Si no has visto ya la película no sigas leyendo.

Respecto a lo segundo es la típica relación de madre posesiva, que tiene una hija como quien se compra una perra. Ya hablé algo de este tema por aquí. La madre se ama a sí misma por encima de todo y ve a su hija como su posesión. ¿Cómo enfrentarse a esto cuando además la hija la idolatra? Pues sólo hay una opción: la destrucción del ídolo, aunque no es exactamente el ídolo lo que se destruye, es la imagen lo que hay que cargarse y no puede ser más evidente en la película con todas esas fotos... El caso es que el mensaje de la madre sobre el futuro de su hija está muy claro: no fui algo (por tu culpa), ahora te toca serlo a tí, que eres mi prolongación de vida para segundas oportunidades. Más concretamente algo como: "no fui bailarina porque me quedé embarazada de ti, no me falles ya que me jodiste la vida. Me lo debes".

Lo realmente interesante viene de juntar estas dos ideas. La relación con la madre y el mundo de exigencia competitiva de la danza (por ejemplo, la danza). La madre lanza un mensaje doble contradictorio: Por un lado quiere que su hija sea la mejor en su sector, por otro le ofrece deliciosas tartas que rompen el régimen estricto que tiene que seguir. Por un lado recibe el mensaje represor de la madre, de control absoluto (joder, que no puede ni masturbarse tranquilamente), que le obliga a mantener la puerta abierta y por otro el mensaje de sus instintos. Estos mensajes en direcciones opuestas al mismo tiempo, superposición de mensajes contrarios, ¿qué producen? Psicosis es la palabra. Y para describirla (alucinaciones incluidas) quien mejor que el director de fotografía de "Requiem for a Dream" (Darren Aronofsky, 2000), Matthew Libatique. La psicosis tiene un caldo de cultivo ideal en nuestra sociedad de mensajes contradictorios. Contradicciones en forma y fondo. La imagen empieza a no significar nada cuando estamos en el reinado del marketing. Contradicciones culturales y religiosas. Contradicciones educacionales, una educación basada en el mensaje, no en la actitud: "no hagas lo que yo hago, haz lo que yo digo". Contradicciones sensoriales: ese confuso tándem dolor-amor que presenta una sociedad católica (más de esto en la crítica de "Anticristo" (Lars Von Trier, 2009)). El caso es que nos encontramos con la necesidad de un proceso de negación de una parte de su identidad o de autodestrucción para salvar el escollo, destruir para construir algo sobre los escombros. Autodestrucción que se representa en esas autolesiones que se produce la protagonista. Esto es lo que necesita la protagonista, Nina: cargarse una parte de sí misma para superarse y sacar esa otra yo reprimida que no acaba de salir en el aspecto sexual por un lado y en el aspecto técnico por otro, interconectados realmente, como todo. En esta búsqueda de des-control o de destrucción del control juega un papel importante el personaje de Lily, que con sus salidas y su liberación sexual, es el canalizador perfecto para ella, aunque también contradictoriamente (una vez más) representa un amigo para esto y un enemigo para el trabajo en forma de competencia. ¿En el aspecto técnico? Sí, ella es perfeccionista en la técnica pero se le pide que meta espontaneidad y naturalidad en algo totalmente controlado y matemático. Buscando la "perfección de lo imperfecto", pero para ello tiene que dejar entrar algo de sí misma en el proceso. Cuando lo racional es control, lo que se le pide es el punto irracional de lo irracional. Y esto me lleva a pensar que ya no sé si hablo de Natalie Portman o de Nina. ¿Por qué?

Muy interesante la línea de dirección de actores que lleva últimamente Darren Aronofsky, que consiste (imo=in my opinion) en dar a los actores papeles que no tienen que interpretar tanto, porque ya forman parte de sus propias vidas. Actores que hacen de sí mismos. Y al menos así a primera vista (no conozco tanto la vida de los actores) veo tres:
- Natalie Portman, perfeccionista convencida, que siempre ha tenido papeles de chica buena y sensual pero no de la chica mala y sexual. Le está colocando en la película en el mismo dilema que vive en su propia vida de actriz. Y el paralelismo entre la danza y las actrices de Hollywood está más que a huevo: exigencia, competitividad y vida efímera: sólo unos años de carrera y muy pocos papeles para ellas más allá de los 40. Ejemplo, en la siguiente línea.
- Winona Ryder: en el papel de Beth está representada la antigua estrella en decadencia que ya no recibe papeles sabrosos, uy, perdón, que ya no recibe obras importantes como bailarina principal.
- Mickey Rourke: ¿No es evidente que en "The Wrestler" (Darren Aronosfsky, 2008) hace de sí mismo? Mickey Rourke incluso hacía boxeo. Pero el paralelismo entre su vieja historia de estrella de Hollywood y su vieja carrera como luchador exitoso está a huevo. Y la caída en el alcohol y las drogas no es ficción. Es parte de la realidad de su vida. El director le aviso sobre que el día que no apareciera en rodaje a su hora por sus problemas con el alcohol estaría fuera de la película, él cumplió y con creces marcándose uno de los papeles de su carrera.

LA SECUENCIA: la transformación final. Un final tan in crescendo como el que ya se marcara en "Requiem for a dream", acompañado por el mismo director de fotografía, consigue una comunión perfecta entre fondo y forma, entre imagen y contenido, sin contradicciones psicóticas, puro cine.
¿ESTRELLAS?: cinco, claro. ;)

"El árbol de la vida" (Terrence Malick , 2011)

2011-09-24T14:14:00.000+02:00

Disfruté esta película. Disfruté esta película como una experiencia sensorial: Tan bonita como esas cajas de regalos super cuidadas que venden para adornar los árboles de Navidad en una fría noche de diciembre, acompañado de tu querida mujer que ha hecho un pastel de manzana y tus hijos con sus gorras de los Laiker. Esas pequeñas cajas de regalo que no tienen nada dentro.

También disfruté esta película desde mi punto de vista de cámara, disfruté esos juegos con el contraluz. Disfruté tanto de ellos (mira que los hago y me encantan) que hasta me saturé. La mitad del metraje está grabada en esa hora mágica final (o en el amanecer) y buscando que las siluetas tapen y destapen el sol para crear ese bonito efecto. He leído que la película está grabada de forma natural, casi documental para atrapar "momentos de realidad", no sé si esto es muy compatible con los calculadísimos planos estéticos y con la restringidísima hora a la que se graba...

La película arranca con un salmo religioso. Para mí toda la película está impregnada de este aura religiosa. Aunque Arancha y Richi me hacen dudarlo con la teoría de que el mundo de la religión y el de la naturaleza son dos opciones excluyentes presentadas de tal manera al principio del metraje. A mí en cambio me parece que todo está barnizado de un mensaje claramente religioso y que la exaltación de la naturaleza y del planeta y el universo (porque esta película habla del universo, ojo) están asociadas a una idea creacionista de la religión: un dios único creador perfecto. Más allá: a un tufillo antidarwinista y patriota (y lo que sigue es republicano). Porque yo no veo que ponga tanto a parir al personaje de Brad Pitt. Es todo un personaje ejemplar: "No he faltado un solo día de trabajo y doy limosna los domingos"- dice el militar. ¿Qué más se puede pedir? Que sí, que es estricto, severo, serio, todo un perfil de padre autoritario que han sufrido varias generaciones (incluyendo la de Malick, claro) pero en el último cuarto de hora de película y viendo él mismo que se acaba la peli decide arrepentirse y quedar en paz con los suyos. Ya sabéis, soy cabrón pero en el fondo tengo buen corazón y todo lo he hecho por vuestro bien. Igualito al papi que es USA para el resto de miembros/países de la familia/planeta.

La impresión que me dio esta película es que el director tenía unos demonios que exorcitar, probablemente asociados a una perdida cercana, había escrito unos cuantos folios de esos que sirven para salvarte la vida cuando tienes una cantidad de pensamientos desbordantes que no hay donde meter y el papel es el mejor sitio para vomitarlos... Cogió todos estos folios y los usó para crear una insistente y bastante pretenciosa voz en off que acompaña a casi toda la película. Acompañada de imágenes de la tierra y el universo y entrelazadas con la cotidiana y atrayente vida de una familia americana hace unas décadas, antes de que los niños sólo jugaran con cosas con pantalla y los padres/madres estuvieran todo el rato en el ordenador y el poco resto corriendo de un lado a otro porque el tiempo se acaba y todavía podemos producir más dinero y a más velocidad antes de morir estrellados contra el reflejo de nuestra propia vida. ¿A quién no le atraen estas idílicas escenas de un nivel de vida que la mayoría de las familias actuales ni huelen? Pues sí, y hay por ahí un figurante (Sean Penn pone que se llama en los créditos), que vive en nuestro mundo actual, en altas torres de marfil de altas empresas super poderosas... Pues sí, intencionadamente conmovedora, evocadora como no lo puede ser de otra manera para alguien (¿quién no está "aquí"?) atrapado por el capitalismo feroz y voraz. Nos conmueve con atardeceres, nos pone a todos en modo añoranza de una calidad de vida mejor con la familia, nos pone imágenes cogidas de youtube del espacio exterior, ah, no, perdón, que las ha grabado él, es que me recuerdan a algunas vistas en youtube... ¿Pero detrás de esto que hay? La nada. La película está vacía. Nos deja toda la asociación a nosotros. Mientras a él le sirve para exorcitar sus demonios, y esta vez lo afirmo porque mi impresión era correcta, leí que el director tenía una historia personal muy cercana a la de los hermanos. Podría haber seguido con el mismo ritmo hasta el final del metraje pero le debe entrar miedo o algo y en los últimos quince minutos intenta construir una historia con principio, desarrollo y fin entre el hijo y el padre para que por lo menos haya algo del modelo aristotélico por alguna parte. Pero ojo, ¿y los casi noventa minutos anteriores de incontenido metraje? Sinceramente, veo una aceleración, una precipitación por cerrar algo que quizás al propio director se le escapa de las manos en fase de montaje.

Los actores. Pues en el cartel español alguien debería de avisar que hay una errata. Aquí lo incluyo, aparece el nombre del protagonista junto con el de uno de los figurantes: Brad Pitt y Sean Penn. Si este último fuera conocido cualquiera diría que esto es una pedazo estrategia de marketing y, peor aún, una injusticia tremenda ante la pedazo de actriz que realmente resalta en la película: Jessica Chastain. Sobre los otros dos: Sean Penn no recuerdo si tiene frase o no. Si la tiene debería de pagársele como figurante con frase, no olvidemos que no cobran igual que los figurantes sin frase. Brad Pitt he leído que hace un gran trabajo de interpretación contenida, yo realmente creo que hace una interpretación de lo más normalita. Y de contención nada, se llama toxina botulínica, más conocida por su nombre comercial: Botox. Su rostro es cada vez más inexpresivo gracias a este medicamento que sospecho ha usado para parar el envejecimiento facial. Cumple con su papel pero no veo para nada una interpretación resaltable. Arancha, ¡no es contención, es Botox! ;)

Por último también he oído sobre esta película, que se llevó el premio del jurado en Cannes (el mismo Cannes que estuvo empalmado con ese mojón de proporciones bíblicas que es la última de Almodovar (próxima crítica)), que es una revolución a nivel de imagen y contenido. Respecto al contenido, yo le veo poco del mismo, el resto es una voz en off pretenciosa y tan continua que entra en el rango de lo que para mí es el anticine, es decir algo muy literario que está disociado de las imágenes que acompañan al texto. Sobre revolución de imagen decir que esta película, realizada en 2011, para mí es simplemente un documental de la BBC sobre el hombre y la tierra, comparada (por ejemplo) con esa obra maestra visual que es la obra de Jose Val de Omar llamada "Tríptico elemental de España" (invito a verla, existen unos cuantos puntos en común entre esta obra y de Malick). Por centrarnos más: "Aguaespejo granadino" (Jose Val de Omar, 1955), realizada 56 años antes. Esto sí que es una revolución visual y no un documental de la BBC que saca partido de los avances tecnológicos de las cámaras y de unos cuantos atardeceres/amaneceres... Esta comparación entre películas (realmente comparables) me hace pensar lo poco exigente que se es actualmente con los creadores y lo muy conservadores que son ellos para que algo así sea tan sobrevalorado en pleno 2011. De verdad, qué de miedo y estatismo hay también en el arte si esto es lo mejor que puede salir del 2011...

Y el final (de la crítica y de la película), pues un videoclip, que es como se podría clasificar esta película. Porque para mí justo es eso lo mejor: la fotografía (Emmanuel Lubezki) y la música (Alexandre Desplat) (y la interpretación de Jessica Chastain). Si no has visto la película no le des al PLAY, anda, que igual todavía te quedan ganas de verla después de este atropello de crítica. He de decir que gente de la que realmente valoro sus críticas, como Lapor, defienden este remake en imagen real del inexistente "Erase una vez... el universo". Así que, ya sabéis, si no os gusta lo que os dice este médico consultad una segunda opinión, que igual el primero se equivoca de paciente (o vosotros de médico).

¿Estrellas? ** (sobre un total de 5, y sí reconozco que me dejo arrastrar por la física de la acción-reacción cuando una película no me gusta y la entronan...)

Ola-ola. Programa 8 (temporada 2011)

2011-09-13T02:06:00.003+02:00

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Andaba por Benidorm: Con esos cachas buenorros y ese cachondo bailarín brasileño... El reportero: ¡Federico Cardelús! Por Los Alcázares (Murcia). Montando el pollo con la canción de Shakira y con la de Mecano luego, también a la búsqueda del chico "pomposo" :D Y por el final en el Electromar, un amanecer y esa postfiesta de la playa con gente con sustancias prohibidas... Capitaneado por Merche Forner. Por La Zurriola (San Sebastian). Con los skaters, los adolescentes y ese pedazo atardecer surfero... Con... el gran Fede again.
También sí, estoy con esas pelotas, que grabamos ese equipazo: Fede, Juanlu, Gonzalo.

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-ola. Programa 7 (temporada 2011)

2011-08-31T03:29:00.000+02:00

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Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), séptimo programa de la temporada.

Yo andaba de cámara por la playa de los Nietos (Murcia), con Merche Forner Plá como reportera, efectivamente muchos nietos y un arranque de cante y besos. También por Benidorm con Federico Cardelús de reportero.

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-ola. Programa 6 (temporada 2011)

2011-08-31T03:20:00.001+02:00

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Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), sexto programa de la temporada.

Yo andaba por la playa de Bakio, Vizcaya, con el reportero Federico Cardelus, grabando esa clase de surf. También por la playa de los Alcazares (Murcia), con la reportera Merche Forner Plá, con esa gran pareja de enamorados de la tercera edad y con esa imparable tercera edad femenina dando uso a mis zapatillas sumergibles del Decatlon... ;). Esta última secuencia, incluida inicialmente, apareció destacada en la página de Cuatro.

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-Ola. Programa 5 (temporada 2011)

2011-08-31T02:44:00.003+02:00

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Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), quinto programa de la temporada.

Yo andaba en la playa de Benidorm, acompañado por el reportero Federico Cardelus, grabamos al chico de los dos penes, uno de ellos tatuado, claro. También con Fede en la playa de Sopelana (Vizcaya), con los chicos orgullosos de la María (no, no es una chica) del norte y con esa bailarina (que me encantó, todo sea dicho) que con sus movimientos conecta con el todo...

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

"Time to Pretend" (MGMT, "Oracular Spectacular")

2011-08-12T04:29:00.000+02:00

I'm Feelin rough I'm Feelin raw
I'm in the prime of my life.

Let's make some music make some money
find some models for wives.

I'll move to Paris, shoot some heroin
and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine
and the elegant cars.

This is our decision to live fast and die young.
We've got the vision, now let's have some fun.

Yeah it's overwhelming, but what else can we do?
Get jobs in offices and wake up
for the morning commute?

Forget about our mothers and our friends.
We're fated to pretend.
To pretend
We're fated to pretend.
To pretend

I'll miss the playgrounds and the animals
and digging up worms.
I'll miss the comfort of my mother
and the weight of the world.

I'll miss my sister, miss my father,
miss my dog and my home.
Yeah I'll miss the boredom and the freedom
and the time spent alone.

But there is really nothing, nothing we can do.
Love must be forgotten.
Life can always start up anew.

The models will have children, we'll get a divorce,
we'll find some more models,
Everything must run its course.

We'll choke on our vomit
and that will be the end.
We were fated to pretend.
To pretend
We're fated to pretend
To pretend
I said Yeah yeah yeah
Yeah yeah yeah
Yeah yeah yeah

Ola-Ola. Programa 4 (temporada 2011)

2011-08-09T00:10:00.009+02:00

pulse en este enlace para ver el vídeo en la página de Cuatro

Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), cuarto programa de la temporada.
Yo andaba en Punta Umbría (Huelva) con Paula Peralta, entre concursos de tíos cachas y chiringuitos mojiteros...

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-Ola. Programa 3 (temporada 2011)

2011-08-02T00:35:00.005+02:00

(la imagen enlace con el vídeo en la página de Cuatro)

Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), tercer programa de la temporada.
Yo andaba en Benidorm con Fede (Federico Cardelus) de día (¡al principio del programa!) y de noche (¡al final!). Y andaba por Huelva, con Paula (Paula Peralta), con el Risitas... Como cámara me flipo con: que entrara la transición de atravieso la cámara y ese plano de espejo a realidad... Amo mi trabajo (elevado al cubo ;)

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

secuencia: noche de Benidorm (programa 3 de Ola Ola 2011)

2011-08-02T00:16:00.000+02:00

Resaltan en la página de Cuatro esta secuencia que grabé con Fede (Federico Cardelus) de reportero... Sinceramente: Amo mi trabajo. La secuencia completa al final del tercer programa.

Ola-Ola. Programa 2 (temporada 2011)

2011-07-26T11:21:00.005+02:00

(la imagen enlaza con el vídeo en la página de Cuatro)

Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), éste es el segundo programa de la temporada.
Yo andaba por: Matalascañas (Huelva) y con las promos de esas pelotas enormes. Con ese concurso de sandías y con ese concursante... ;)

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

"Bullets" (Archive, "Controlling Crowds, Pts. I-III")

2011-07-11T02:17:00.000+02:00

Come touch me like I'm an ordinary man
Have a look in my eyes
Underneath my skin there is a violence
Its got a gun in its hands
Ready to make Ready to make
Sense of

Anyone anything, anyone anything
Anyone anything, anyone anything
Anyone anything

Black holes living in the side of your face
Razor wires spinning around your...
Blistering sky, blistering sky, blistering sky

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Personal responsibility x4

Come find me, let me be the lesser of a beautiful land
Without the blood on his hands
Come and make me a martyr come and break my feeling with your violence
With a gun to my head

Ready to take, ready to take
Ready to take, ready to take out

Anyone anywhere, anyone anywhere
Anyone anywhere, anyone anywhere
Anyone anywhere

Black holes living in the side of your face
Razor wires spinning around your....
Blistering sky, blistering sky, blistering sky

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Personal responsibility x4

Black holes living in the side of your face
Razor wires spinning around your....
Blistering sky, blistering sky, blistering sky

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Personal responsibility x10
Personal responsibility (insanity) x8

"Earthlings" (Shaun Monson, 2005)

2011-06-14T18:47:00.004+02:00

ATENCIÓN: Incluye imágenes con dosis altas de violencia.

TRAILER

Make the Connection. EARTHLINGS.com

DOCUMENTAL ALTA CALIDAD SIN SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

DOCUMENTAL BAJA CALIDAD CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Dirigida, escrita y montada por Shaun Monson.
Narrada por Joaquin Phoenix.
Música de Moby.

Página oficial: http://www.earthlings.com

Esta película que vi hace unos tres años dejó una semilla en mí que finalmente me ha hecho cambiar mis hábitos alimenticios. En un momento de mi vida en el que vuelvo mi vista directamente hacia mí y me encuentro con pensamientos que no encajan con mi forma de actuar. Por definirlo de otra manera, un ajuste de coherencia. "Si no actúas como piensas acabas pensando como actúas".

Las dos ideas que quedaron en mí de esta película son las siguientes:
1.- El ser humano elige el baremo con que juzga al resto de los animales del planeta y este baremo es en el que él se siente más fuerte: el racionalismo. No es el único animal racional. Los simios construyen herramientas que usan con el fin por el que han sido creadas. Los delfines son animales muy sociales e inteligentes, por poner dos ejemplos. Este baremo nos coloca de forma prepotente en el top de las especies.
2.- El tener el poder de hacer algo no te da el derecho de hacerlo. Un ejemplo sencillo: tienes el poder de matar a palos a un perro pero nada te da el derecho a hacerlo.

El punto 1 se ha ido desmontando en mi vida por la depreciación que en "mi mundo" ha ido teniendo el racionalismo como fuente de conocimiento (lo cual no quiere decir que lo excluya). Esto necesitaría una larga explicación, me limito a recomendar un libro para el que esté interesado: el ensayo "Las filosofías del Underground" (de Luis Racionero, editorial Anagrama, 1977). Nosotros hacemos las reglas de "nuestro propio juego" para autoproclamarnos reyes de la tierra que pisamos, es simplemente injusto y prepotente. Ahora es momento de proponer otro baremo: la capacidad de sentir. Si establecemos este nuevo baremo yo me considero al mismo nivel que esa vaca o ese cerdo (ese cerdo que siente pánico cuando es arrastrado para ser asesinado...)

El punto 2 es todavía más importante porque aunque no creamos en un cambio de baremo para medir al resto de animales con que compartimos el planeta, nada nos da derecho por ser "¿superiores?" (simplemente no me lo creo pero aunque lo fuéramos...) a usar el poder que tenemos contra los otros animales del planeta.

También querría hablar sobre mi experiencia personal al informar de este cambio a la gente que me rodea. Siempre hago un preámbulo sobre que es una decisión personal (eso significa la etiqueta "dentro" en este blog: algo personal) y que no tengo intención de convencer a nadie de nada (no creo que esto se transmita, mi intención con esta entrada es sólo dar información, luego cada cual sabrá lo que hace con la misma). Me he encontrado con un montón de gente que me preguntaba las razones, que principalmente son los dos puntos expuestos anteriormente. Pero después me he encontrado a mucha gente que seguía argumentando en contra de la postura vegetariana. Creo que sobre todo no hay que tomarse la diferencia como un ataque personal o como un cuestionamiento de la postura de cada uno. Tolerancia y respeto, simplemente. Además, si alguien está tan seguro de su postura, ¿por qué ha de engancharse en el tema? Yo tengo una posible respuesta: los sistemas basados en una verdad única necesitan como soporte para su propia supervivencia (es algo intrínseco y metodológico) el anular cualquier alternativa. Y pondré un ejemplo para mí muy claro: el racionalismo representado por la ciencia, como discrimina y desvirtua cualquier otra fuente de conocimiento, simplemente por pura metodología determinista (es algo para explicar en otro lado más desarrolladamente...). No entiendo llegado a un punto en el que es evidente que las vivencias y las convicciones de las dos partes que dialogan son diferentes el seguir argumentando sobre el tema (y mira que lo hago y lo haré si me siguen preguntando, respondiendo a cada pregunta). Pero/por eso la cuestión es: no hay que comprender para respetar (otra lacra del racionalismo, racionalismo que teme, discrimina o ataca lo que no comprende). Respeto sin comprensión. Se puede respetar sin comprender o compartir una misma postura. ¿Por qué lo veo claro? Pues porque yo pasé por ahí. Casi dos años estuve saliendo con Leticia, vegetariana. En esos dos años, en los que yo era carnívoro, viviendo juntos, no tuvimos ni una sola discusión sobre este tema, no sólo ni una sola discusión, es más: ni una sola conversación sobre el tema. Yo no compartía pero respetaba su postura, ella igual... Leti, te mando un pedazo beso desde aquí a "tu isla". ;)

Otro ejemplo con el que me quito el sombrero y que quiero resaltar es mi amigo Santi, que conozco desde los ocho años y es un gran apasionado de la carne. Me llama y me invita a cenar a su casa. Le digo: "Santi, te quería decir que ya no como carne... ni pescado ni aves.". Me dice: "Ok, preparo cena sin carne". Fin de la conversación sobre el tema. Nos vimos en su casa, como siempre, como si no hubiera pasado tanto tiempo (casi un año) desde la última vez que nos veíamos. Él preparó una cena para su mujer, otro amigo y yo, vegetariana. ¡Un abrazo, Santi!

Esta entrada es para dar información, una información que muchas veces es ocultada y censurada, mayor importancia para que salga a la luz. Es "sólo información", esa auténtica "arma de destrucción masiva"... ;)

"Mil Espejos" (Nudozurdo, "Sintética")

2011-06-10T02:39:00.000+02:00

Dir y Edición : Sebastián Nodarse-----
Idea : Hernán Miller y Sebastián Nodarse----
Produccion : Bárbara soto y Eponine Franckx----
Colaboración especial: Lorena García----
Grabado íntegramente en super 8-----
Paraíso producciones.------

Imparables, aplastantes, hipnóticos, cíclicos.
Nudozurdo en sala Rock Kitchen, Madrid, 9 de junio.

"Evadirse con la imaginación" (Marisa Trapero, 2011)

2011-06-02T13:25:00.001+02:00

La vida en prisión desde un ángulo educativo:
Sentar cátedra entre rejas
En la prisión Madrid VI, cerca de un centenar de prisioneros de los 1.700 que cumplen condena allí, han iniciado una carrera universitaria. En España son 1.300, tan sólo un 2% de la población carcelaria.
A los prisioneros se les exige disciplina. Si no son capaces de seguir el ritmo escolar y suspenden son excluidos del programa.
...

(primer reportaje, prisión de Madrid, del 0:45 al 2:55)

Redactora: Marisa Ramírez Trapero
Cámara: Javier Cano
Editor: Enrique López

Un placer trabajar en este interesante reportaje para Euronews, disponible en 10 idiomas.

Comparativa cámaras de fotografía para vídeo (Canon 5D vs 7D vs 60D vs 550D vs Nikon D7000 vs Pentax K-5 vs Panasonic Lumix DMC-GH2)

2011-05-23T18:50:00.009+02:00

La comparativa de características: AQUÍ.
Agradezco comentarios, contribuciones y/o correcciones para poder mejorar/actualizar la información.

PREÁMBULO
Esta entrada no va de cámaras de vídeo. Va de cámaras de foto que graban vídeo. ¿Cuál es la diferencia? Pues que echaremos en falta algunas funcionalidades. Por ejemplo:

Servo. Cambio de distancia focal manual, mediante un anillo no preparado para la grabación de vídeo, no construido para cambiar en caliente. El servo permite una suavidad que no encontraremos en el anillo de estas cámaras de fotos.
Inexistencia de filtros ND integrados.
Limitaciones en las capacidades del vídeo grabado: 12 minutos de plano secuencia en todas las Canon, por ejemplo. Esta limitación no la tiene la Panasonic GH-2.
Capacidades de audio muy limitadas, sin entrada de audio profesional XLR.
Aliasing y muaré, "como estas cámaras no tienen la suficiente potencia de proceso para una interpolación tipo bicúbica (la usada por Photoshop, por ejemplo) usan métodos más sencillos como eliminar tres lineas de cada cuatro (cada marca tiene su método)." (gracias a Manuel López, de http://digitalfrozen.com/, por la información).
Otras distorsiones visuales debidas al sistema de rolling shutter .
Ergonomía de cámara de vídeo.

También indicar que todas las cámaras comparadas graban en formato H264 y muestreo de 4:2:0.
Empiezan a aparecer cámaras de vídeo como la Panasonic AG-AF101 (4.500 € sin lente) que utilizan las ventajas de un sensor fotográfico pero diseñadas para grabar vídeo desde el principio. También "casi" entraría en este grupo la Sony NEX-VG10E (2.000 € con lente 18-200mm) digo casi porque la inexistencia de servo, de filtros ND y de entradas XLR me hace dudar de ponerle el título de vídeocámara, es más para que hubiera entrado en esta comparativa. En mi opinión, esta Sony fue sacada precipitadamente al mercado para competir con el modelo de Panasonic, la verdadera competencia aparece con las recientes cámaras de Sony con sensor 35 mm, como la Sony PMW-F3 (16.000 $ sin lente). Lo dicho, teniendo en cuenta que hablamos de cámaras de fotos (que graban vídeo), pasemos a la comparativa.

COMENTARIOS de cada característica:

Precio: el riesgo mayor es calcular como presupuesto total el presupuesto del cuerpo de cámara. Si ves que te vas a gastar un pastón en el cuerpo y luego vas a racanear con las ópticas harás una mala jugada, no estarás aprovechando la calidad del cuerpo. Mejor comprar una 550D con una óptica buena que una 5D con una óptica cutre. Las ópticas las reutilizarás, el cuerpo lo acabarás cambiando con el tiempo. ¿Y el trípode lo incluiste en el presupuesto?

SENSOR
Formato: Casi todas las comparadas usan el mismo formato de sensor. Sin embargo, la única que usa un formato 35mm full frame es la Canon 5D. Sólo Panasonic apuesta por el estándar abierto micro 4/3 (tamaño de sensor 4/3). Estándar evolución del estándar 4/3, creado por Olympus y Panasonic, actualmente también lo apoyan Carl-Zeiss o Schneider-Kreuznach.
Tamaño: a mayor tamaño de sensor más luminosidad. Una comparativa gráfica de los tamaños de sensor:

Factor multiplicación: para una cámara Full Frame el rango focal de una lente será el marcado. Por ejemplo, una lente 17-50mm tendrá ese recorrido. Para el resto de cámaras habrá que usar el multiplicador para ver el equivalente con película 35mm. Esa misma lente equivaldrá a 26,2-80mm en una con multiplicador 1,6. Ó a 34-100mm en una con multiplicador 2x.
Resolución: la obsesión por los números, lo cuantitativo es importante pero sin abandonar lo cualitativo. En estas cámaras la diferencia no es dramática.
Procesador: la 7D tiene dos procesadores, parece que uno está usada casi exclusivamente para el enfoque. Al usar dos procesadores internos, tiene la capacidad de guardar información y procesar fotos y videos a muy alta velocidad. Mucha gente mantiene que la 7D por esta razón es mejor para vídeo que la 5D.
Obturador: La mayor velocidad de obturación permite mayor ráfaga de disparos a los fotógrafos. En el campo vídeo tener en cuenta las consecuencias del cambio de obturación (ver más adelante en consejos).
Sensibilidad (ISO): Escala de sensibilidad fotográfica. "La sensibilidad de una película fotográfica es la velocidad con la que su emulsión fotosensible reacciona a la luz."(wikipedia). A menor ISO menos ruido pero menos sensibilidad para la luz y viceversa. En exteriores nos encontraremos con que para no quemar, incluso con la sensibilidad baja, tenemos que cerrar diafragma, aquí encontramos una de las grandes carencias de una cámara que en realidad es de fotos: la inexistencia de filtros ND integrados. Hay que hacerse con filtros de densidad neutra como parte de nuestro equipo sí o sí si queremos jugar en diafragmas bajos en exteriores para reducir la profundidad de campo.
ISO máximo: ojo, este valor hay que experimentarlo. Por ejemplo, parece ser que la Pentax K-5 es la reina del ruido, pero su ISO máximo es 51200!

VISOR
Cobertura: Si por el visor vemos el 100% de la imagen grabada. De las Canon sólo la 7D de Canon tiene esta característica, de las otras marcas todas. Aunque hay que tener en cuenta que generalmente en vídeo usaremos el LCD como monitor...
Magnificación: efecto magnificador aplicado a la imagen para ajustar a la visión del visor.
Tipo: el pentaprisma es un sistema que da más calidad de imagen que el pentaespejo, que es la opción más económica. Como alternativa a estos dos sistemas la cámara de Panasonic no usa espejo, dando una calidad brutal (1.533.600 píxeles) pero condicionando su uso al visor ya que el LCD que monta es de bastante baja calidad (460.000 píxeles) aunque, eso sí, abatible...

LCD
Tamaño y resolución: todas usan el mismo tamaño de LCD. Yo no escatimaría en la resolución del mismo, por eso veo casi mejor opción una 60D que una 7D, y como terribles los 460.000 píxeles de la Panasonic a menos que nos mentalicemos de usar su pedazo visor. ¿Por qué? Porque es cuestión de enfocar en HD. Aunque creamos que la imagen está a foco nos podemos encontrar con la desagradable sorpresa de que no es así en cuanto más adelante visualicemos las imágenes en un monitor de al menos resolución 1920x1080 (es decir, 2.073.600 píxeles) frente a los 1.040.000 píxeles que proporcionan las de mayor resolución. Claro que la opción más profesional (pero no aplicable siempre, sólo en la Panasonic) será conectar un monitor de 7" por HDMI profesional con resolución HD a la hora de hacer el foco.
Abatible: yo, personalmente, acostumbrado a jugar con los ángulos de cámara, veo fundamental el uso de un LCD abatible para vídeo para buscar ángulos de cámara. A parte de usarlo para evitar reflejos en exteriores.
Tecnologías: la 7D tiene un sensor de luz automático. La 60D tiene doble antireflectante. Diferentes acercamientos para el mismo problema: el sol contra el LCD no te permite ver nada. Por supuesto, siempre está la opción de comprarle una caperuza al LCD para evitar el reflejo directo.

VÍDEO
Resoluciones: La cámara que da más versatilidad respecto a la calidad de resolución en la que podemos grabar es la Panasonic. La 5D puede grabar a 24p y 25p con la actualización de SW que publicó Canon el año pasado.
Foco continuo auto: Depende del tipo de grabación que realicemos podemos necesitar de esta función o no. Las únicas cámaras que lo incluyen son la Nikon y la Panasonic.
Conexión micro: si queremos conectar un micro minijack o incluso XLR a través de adaptador para grabar directamente a cámara. Decir que el micro incluido en estas cámaras es simplemente demencial, es omnidireccional y cogerá desde tu respiración si estás cerca de la cámara hasta el ruido del mecanismo de la lente al cambiar la distancia focal. Si pretendemos grabar audio profesional (junto a una imagen profesional) el papel del sonidista con una fuente de grabación independiente y una claqueta son elementos fundamentales. O eso o un cable XLR con adaptador colgando de nuestra cámara. Como alternativa está este Senheisser direccional con entrada minijack que no he llegado a probar.
Salida HDMI dual y salida HD en grabación: la única cámara que permite una salida dual (tanto por cámara como por HDMI) de la señal es la Panasonic, esto es importante si queremos sacar la salida de vídeo a un monitor en un set. Además la salida es HD durante la grabación, no sólo en reproducción (como ocurre con las Canon). Clarificar que todas las cámaras tienen salida HDMI, pero no con estas dos preciadas características.
Duración máxima clip de vídeo: la Panasonic no tiene limitación en el tiempo de vídeo, como en el caso de las cámaras Canon o Nikon, esta característica (que inicialmente se me pasó por encima) la veo fundamental a la hora de grabar vídeo y de decidir por una cámara. Quien haya tenido que sincronizar el audio de un concierto entero sabrá por qué lo digo.
Audio / manual: el audio puede ser mono (en la 5D) o estéreo. En la mayoría de los modelos, excepto en la 60D o en la Nikon, es sólo automático. El audio manual es una opción que se agradece, eso sí, teniendo en cuenta todo lo expuesto en el punto anterior.
Máxima ráfaga: incluí esta característica tan apreciada por los fotógrafos aunque no sea de vídeo, por su importancia en el uso como cámara de fotos.
Tipo enfoque: de nuevo una característica más para fotógrafos que para cámaras de vídeo. En el caso de usarla como vídeo lo más recomendable es añadir a nuestra cámara un sistema de follow-focus para poder realizar el foco con precisión. Sin él es posible hacer cambios de foco pero es mucho más arriesgado, ya que necesitas mucha precisión.
Tipo de tarjeta: creo que es más interesante la opción de las tarjetas SD frente a las CF/2. La mejor opción la tiene la Nikon al permitirte dos tarjetas. El tener que cambiar de tarjeta en ciertas situaciones, como un concierto, te puede hacer perderte el planazo del cantante volviendo a tocar un bis... Opción: tarjeta de 32 GB mínimo, que aún así se puede quedar corta (90 min. en HD en las Canon).
Batería incluida: esta información es una medida para coger con pinzas en parte (está claro que la LP-E6 es mejor batería que la LP-E8) pues los fabricantes no dan datos sobre tiempo de uso de sus baterías.

CUERPO
Material: la mejor calidad de terminado se encuentra en los cuerpos sellados al polvo y al agua.
Peso y dimensiones: este punto es muy relativo. Hay gente que ve incómoda una cámara demasiado ligera o pequeña de dimensiones porque siente más estabilidad con una más pesada. Yo recomiendo probar directamente la cámara en nuestras manos antes de comprar un modelo. Esto es tan personal como las sensaciones o el tamaño de manos de cada fotógrafo...

CONSEJOS DE USO (más centrados en cámaras Canon):

Tipo tarjetas: el tipo de tarjeta a usar debe ser de al menos clase 6, tipo SDHC o SDHX. La clase hace referencia a la velocidad de transferencia, una clase menor puede producir problemas como pérdida de información. Una clase mayor, como la 10, será aún mejor.
Capacidad de las tarjetas: una tarjeta de 32 GB equivale a 90 minutos de HD, que se cortará en planos de 12 minutos como máximo.
Obturación: Usar 1/50 si grabamos a 25p (1/60 si 30p). Si se necesita una velocidad menor por temas de luz yo recomendaría como mucho 1/125. Velocidades superiores (1/25) crearán desenfoque en el movimiento/efecto borroso, velocidades inferiores (1/250 p.ej) crearán efecto stoccato ("Salvar al Soldado Ryan" o "Gladiator"). En exteriores se puede usar de 1/30 a 1/125 sin demasiadas consecuencias visibles. En interiores ojo a la frecuencia de las luces, la frecuencia de luces artificiales es 1/50, el no tenerlo en cuenta puede crear parpadeos en la imagen, con múltiplos el parpadeo será menor pero perceptible. Mi consejo, excepto que se busque un efecto, usar siempre 1/50.
Resolución: 1080p. Esta resolución va a ocupar lo mismo que 720p y va a 25p. El 720p se come líneas (pierde resolución), empeora los efectos de aliasing y muaré.
ISO: usar un máximo de 1250 si queremos controlar el nivel de ruido en la imagen. Es recomendable trabajar con los ISOS nominales de la cámara: 160, 320, 640, 1250, 2500 y 5000. Los valores intermedios están forzados por software. Tendremos menos ruido a ISO 640 que a ISO 400. Siempre elegir un ISO menor si tenemos suficiente luz (por ejemplo, en exteriores).
Estilo de imagen: Usar estilo neutro. No usar el estándar, aumenta el efecto de aliasing. Yo para buscar un look de cine más contrastado (lo que podría ser una curva CINE-LIKE V en las cámaras profesionales Panasonic), uso Nitidez 0, Contraste -2 y Saturación -2, y luego subir contraste en postproducción.
Ópticas: yo recomiendo ópticas variables con diafragma fijo. La óptica variable (con recorrido dentro de un rango angular o teleobjetivo) tiene más versatilidad, cuanto más abarque de rango (algunas van del angular al tele) será más deficiente en los extremos del rango. El diafragma fijo garantiza luminosidad en todo el rango, de no ser así, cuando vayamos a las posiciones más tele perderá luz la imagen. Hay algunas ópticas fijas muy recomendables por ahí, como el Canon 50 mm f/1.8 que está en torno a los 100 €. Si se dispone de presupuesto suficiente, lo ideal serían una colección importante de ópticas fijas. Aunque también dependerá del tipo de vídeo que se realiza, en algunas situaciones simplemente no se puede parar a cambiar de óptica. Con ópticas con estabilizador desactivar el de la cámara si ésta lo tiene, con trípode y movimientos suaves también es conveniente no usarlo, corrije movimientos que quizás no quieres que corrija... Yo compré este Tamron 17-50mm f2.8 con estabilizador con el que estoy muy contento, es de lo mejor sin tener que gastarte el pastón que vale la serie L (L de "Luxury") de Canon, sólo me ralla el hecho de que el foco varía al contrario de lo que estoy acostumbrado (y de las ópticas Canon).
Batería: dura casi una hora en grabación continua (Canon LP E-6). Recomiendo comprar baterías de la marca Canon, mi experiencia no es nada positiva con la de otros fabricantes. La vida de la batería se reduce antes, la cámara no te avisa cuando la batería está a punto de agotarse.

GLOSARIO:

Aliasing (ver también antialiasing): es un artificio no deseado que se produce en la imagen.
Muaré (moiré): efecto que se suele producir en el escaneo de imágenes con detalle muy fino. Lo más gráfico es el pensar en el efecto producido por esas camisas de rayas o cuadritos muy finos, que parece que estás entrando en otra dimensión.
Ruido: "Señal (también denominada "Error de cuantificación"), normalmente indeseada, que resulta del proceso de cuantificación cuando se convierte una señal analógica en digital y que se añade a la señal analógica original para dar lugar a la señal cuantificada".

Recomiendo la siguiente entrada del blog de Julio Gómez para quienes quieran más información, centrada en las cámaras Canon (pruebas con la 5D).

"Vanitas" (JJMorales, 2011)

2011-05-16T15:57:00.000+02:00

Nuevo trailer de la película "Vanitas", en la que fui operador de cámara.
Más info sobre la película y créditos en esta otra entrada.

"Soul System Band - Change (Incognito)" (Javier Cano, 2011)

2011-05-15T10:25:00.001+02:00

Realización y montaje: Javier Cano
Cámara: Bárbara Bravo y Javier Cano

Tema Change de Incognito interpretado por Soul System Band, en la sala Irish Rover (Madrid).

Soul System Band, en este directo, son:

Laura estrada / Voz
Javier Barral / Guitarra
Paco Yebra / Bajo
Rosario Romano / Bateria
Hector Garcia / Teclados

Ya Mamma (Fat Boy Slim)

2011-05-09T20:15:00.000+02:00

"¿Jugamos?" (Javier Cano y Bárbara Bravo, 2011)

2011-04-27T13:46:00.000+02:00

Realización: Javier Cano y Bárbara Bravo
Fotografía: Bárbara Bravo y Javier Cano
Montaje: Javier Cano y Bárbara Bravo

Corto Documental grabado en el Aula de Integración de TGD del Colegio Álvaro de Bazán de Madrid.
La obra está bajo licencia Creative Commons.

"Las hoces del Duratón" (Óscar Gómez y Javier Cano, 2010)

2011-04-27T13:07:00.001+02:00

Producción: Óscar Gómez
Realización: Óscar Gómez y Javier Cano
Fotografía: Javier Cano
Montaje: Enrique López
Sonido: Javier Gómez

Reportaje sobre la asociación "Limpiemos el Duratón", capitaneada por Karolo.

El reportaje fue seleccionado en la segunda edición de los Premios Fundación Biodiversidad, junto con un total de 20 piezas. De estas 20 piezas se eligieron dos que obtuvieron premio (5000 € y 2000 €) y que pueden ser vistas aquí.

"Vidas Anónimas. Reportaje de Noa Díez" (Ana Muñoz, 2011)

2011-04-27T12:42:00.002+02:00

Dirección: Ana Muñoz
Realización: Carlos Mendoza
Productor Ejecutivo: Eduardo Mendoza
Director de producción: Juan Losada
Coordinador de realización: Daniel Lozano
Productor delegado: Luis Morales

Reportera: Arantxa Mateos
Cámara: Javier Cano
Edición: Carlos "Charlie Mandril" Pastore

Desde enero estoy trabajando para Mediapro para el programa "Vidas Anónimas" de laSexta2.
Este reportaje fue todo un placer de trabajo, tanto por la reportera, Arantxa, como por la persona a la que grabamos, Noa Díez, fundadora del arte marcial Kihatsu.

Voy enlazando los reportajes de Vidas Anónimas en la página de facebook asociada a la página jabi.tv. Así se pueden ver temporalmente a través del enlace el tiempo que están colgados, tampoco están siendo colgados en esta última página por la misma razón.

"No need to argue" (The Cranberries, "No need to argue")

2011-04-15T01:41:00.001+02:00

There’s no need to argue anymore
I gave all I could
But it left me so sore
And the thing that makes me mad
Is the one thing that I had

I knew, I knew, I’d lose you
You’ll always be special to me

And I remember all the
Things we once shared
Watching tv movies on
The living room armchair

But they say it will work out fine
Was it all a waste of time
Cause I knew, I knew, I’d lose you

You’ll always be special to me

Will I forget in time
You said I was on your mind
There’s no need to argue
No need to argue anymore
There’s no need to argue anymore

"Vanitas" (JJMorales, 2011)

2011-04-11T03:44:00.000+02:00

En verano de 2009 empezaba la grabación como cámara de un largometraje de ficción que se prolongaría hasta principios del 2010. Mis compañeros (entre otros) en este increíble viaje fueron Mar Rojo, de producción, "¿dónde está mi cuaderno?", Carlos Muñoz-Romero, director de fotografía, "tío, me lo estás pegando, tío" y Jj Morales "Yokin", director y guionista, "me encanta tu reloj de fucker".

Estos tres apasionados del cine, con los que compartí algún amanecer flipando con lo grabado, me enseñaron que para hacer una película el paso más importante es ponerse a hacer una película.

Web oficial de la película:
http://www.vanitasfilm.com/

EQUIPO TÉCNICO
Guión y dirección - José J. Morales
Dirección de fotografía - Carlos Muñoz-Romero
Dirección de producción - Mar Rojo
Música Original - Álvaro Mangoldt Sergio Muñoz
Sonido - Emilio Escobar
Operador de cámara - Javier Cano
Sonido directo - Emilio Escobar, Jorge Delgado, José Antonio Casado, Emiliano Colmenero
Iluminación / eléctricos - Eduardo Belinchón, Julie Delabarre y Myriam Serrano
Efectos digitales y etalonaje - Carlos Muñoz-Romero
Dirección de arte y vestuario - Mar Rojo
Maquillaje y peluquería - María Fernández Pardo, Clara Molina, Paloma de Miguel y Raquel Díez
Auxiliar de producción - Raquel Alonso
Ilustraciones - Celso Martínez
Foto fija - Julie Delabarre
Diseño gráfico y cartelería - Carlos Martínez
Especialistas - Héctor Andrés Martínez, Carlos Gómez y Carlos Muñoz

EQUIPO ARTÍSTICO
Marco Gaitán - David Bendito
María Lorente - Ayala Etxebarri
Price - Jimmy Shaw
Coleman - Dominic Graville
Cristina Alonso - Beatriz Arego
Ángel S. Esono - Félix Roberto Etombayambo
Amigo Marco 1 - Lolo Diego
Amigo Marco 2 - Alfredo Meixide
Amigo Marco 3 - David Albadalejo
Amiga Marco 1 - Coki Ruiz
Amiga Marco 2 - Raquel Burbano
Marido María - Rafael Gallardo
Amiga María 1 - Sara del Rey
Amiga María 2 - Vanessa Conde
Alicia - Susana de Benito
Juan Pedro - Roberto Moriana
Olivia - Leticia Moriana
Padre Marco - Aníbal Marcos
Madre Marco - Carmen Castro
Elena Ortiz - Mª del Carmen Rodrigo
Serra - Carlos Pontini
Nicole - Silvia Segovia
Médium - Paulo Agudo
Comisario - Manuel Gómez
Informático - Javichu Méndez
Madre de Nerea - Antonia Escribano
Tía de Nerea - Rosa Mª Rodríguez
Suárez - Jorge Andolz
Moralejo - Pablo Remiseiro
Periodista TV - Ángela Boj

Chihuahuita- Juan Diego Delgado
América Vargas - Mª José Jiménez
Gabriel - Sandro Bernal
Reina Niña - Silvia Samun
Genaro - Marcelo Galván
Nerea - Naira Hernández
Marcelo - Jorge Lan
Abogado - Diego Mignone
Pelón - Diego Valladolid
Clarita - Mónica Siwy
Teresa - Alexandra Dunnet
Esteban - Juan Valle
Padre de Esteban - Eduardo Gómez Bassi
Joven en el coche - Iván Annes
Chófer Reina Niña - Antonio Acedo
Trabajador almacén 1 - Antonio Jiménez
Trabajador almacén 2 - Jose Manuel Mtz. Goñi

"Headache" (Frank Black, "Teenager of the year")

2011-04-03T17:29:00.000+02:00

"Vera & Bring the boys back home" (Pink Floyd, The Wall)

2011-03-26T14:51:00.000+01:00

Does anybody here remember Vera Lynn?
Remember how she said that
we would meet again
Some sunny day?
Vera! Vera!
What has become of you?
Does anybody else in here
feel the way I do?

Bring the boys back home!
Bring the boys back home!
Don't leave the children on their own, no, no!
Bring the boys back home!

"300 años de expediciones polares (resumen)"

2011-03-02T15:10:00.001+01:00

300 AÑOS DE EXPEDICIONES POLARES es un espectáculo de danza contemporánea fruto de un trabajo de investigación con luz y sonido realizado en las instalaciones del c arte c (Centro de Arte Complutense).

Partiendo de los textos del diario del explorador inglés Robert Falcon Scott, en los que narra su último viaje a la Antártida, se ha trabajado de forma paralela la coreografía, la música y los visuales para generar un espectáculo unificado.

El estreno en el c arte c es una puesta en común del camino recorrido y el cierre de una primera etapa de una búsqueda que tiene voluntad de continuar.

300 AÑOS DE EXPEDICIONES POLARES

Dirección y coreografía: Ana Kuntzelman

Luz y visuales: Miguel V. Espada

Música original: Skeamo

Intérpretes: Ana Alfageme, Fredeswinda Gijón, Ana Kuntzelman

Músicos: Skeamo (guitarra, piano y programaciones), Iria Armesto (violín), Ignacio Rupérez (bajo y guitarra).

Vestuario: Taliafarfalia

Textos: Robert Falcon Scott

Este vídeo se ha editado a partir de las imágenes grabadas por Nadia Navarro, Luis Bellido y Javier Cano.

spots para todofp.es (2011)

2011-02-07T23:11:00.004+01:00

No dispongo de los datos del equipo artístico.

EQUIPO TÉCNICO
Fotografía/Realización: Javier Cano
Sonido directo: Juan Luis García "Lou"
Producción: Irene Fernández
Montaje y Postproducción: Sirius Comunicación Corporativa

Spots realizados para la página web del Ministerio de Educación todofp.es (http://todofp.es). Una gran iniciativa la de esta página, nada mejor que ver en imágenes lo que puede ser tu trabajo del futuro, para decidirte del todo (o arrepentirte ;)

"Flight (Storm)" (Godspeed You! Black Emperor)

2011-01-31T04:19:00.000+01:00

Más que música podría llamarse droga: adicción, alteración del estado de consciencia, subida durante el clímax de la escucha directa y bajada con el silencio.

Madrid, La Riviera, 30 de enero del 2011.

Godspeed You! Black Emperor (wikipedia)

"Comprar, tirar, comprar" (Cosima Dannoritzer)

2011-01-12T17:19:00.000+01:00

Comprar, tirar, comprar

"Eleanor Rigby" (Javier Cano, 2010)

2010-12-26T04:59:00.003+01:00

Juan d'Ors ofrece una versión libre y absolutamente original de la conocida canción de los Beatles. Acompañado por Adán Latonda, Jordi Pinyol, Donato Goyeneche y Tomás Álvarez. Dedicada a todos los solitarios. Dirección: Javier Cano.

En el segundo videoclip para Juan d'Ors, grabado en el Centro Social Autogestionado La Tabacalera, tuve más libertad para trabajar, es un directo. Juan es una persona de gran sensibilidad, con un universo muy personal. Me encanta ésta su versión del Eleanor Rigby de los Beatles.
La obra está bajo licencia Creative Commons (by-sa).

AUDIO
Letra y Música: Paul McCartney
Voz, kazoo, versión, arreglos y producción: Juan d'Ors
Teclado: Adán Latonda
Guitarra eléctrica: Jordi Pinyol
Bajo: Tomás Alvárez
Percusión: Donato Goyeneche
Ingeniero de Sonido: Félix Arribas
Asistente de Sonido: Mario Baños
Grabado en directo en LA TABACALERA (Madrid)
Mezclado y masterizado en estudios Duplimatic, La Moraleja (Madrid)

VÍDEO
Producción: Guillermo Gumiel
Operadores de cámara: Javier Cano y Aránzazu Merchán
Foto Fija: Ignacio Cerezo
Montaje y Postproducción: Javier Cano
Animación y Rótulos: Raúl Echegaray
Dirección: Javier Cano

"Himno a Venus" (Javier Cano, 2010)

2010-12-26T04:44:00.001+01:00

Juan d'Ors produce su video "Himno a Venus" a partir de un poema de Jaime Siles incluido en el Libro/Disco "Trovadores de Silencios" (Calambur).

En este videoclip, que es lo más parecido que he hecho jamás a un "trabajo de encargo", hago la dirección, la cámara (junto a Aránzazu Merchán) y el montaje, bajo la supervisión de Juan d'Ors. No estoy contento con algunas partes del resultado, otras son más "bonitas". Se quiso hacer algo grande (en términos de producción) con pocos recursos.

Letra Canción: Poema de Jaime Siles
Guión: Juan d'Ors

Actriz: Ana Santos
Músicos: Juan d'Ors, Adán Latonda, Daniel García, Constanzo Laini, Tomás Alvarez y Jordi Pyniol.

Producción: Mar Rojo
Operadores de cámara: Javier Cano y Aránzazu Merchán
Gaffer: Ricardo Mateo Fraga
Foto Fija: Ignacio Cerezo
Montaje y postproducción: Javier Cano
Maquillaje y vestuario: María Fernández
Ayudante de dirección: Carmen Correa
Dirección: Javier Cano

"Toy Story" (Óscar Gómez, 2010)

2010-12-23T15:00:00.005+01:00

EQUIPO ARTÍSTICO
Sergio Gómez y Óscar Gómez

EQUIPO TÉCNICO
Escrito y Dirigido por Óscar Gómez
Director de Fotografía: Javier Cano
Técnico de Sonido: Juan Luis García "Lou"
Montaje: Óscar Gómez y Javier Cano
Producción: D'Gelado Producciones

El corto se puede ver también AQUÍ (ficha en Notodofilmfest).

Una vez más un placer trabajar con Óscar (y Juanlu) y con esa estrella revelación que es Sergio... ;)
Es un subidón como cámara cuando un compañero de trabajo te dice: "no, no necesito monitor, me fío" o "grábalo tú como veas".
¡Gracias, Óscar, por la libertad y la confianza, así es un placer, potencias la creatividad del equipo!

"In Circles" (Sunny Day Real Estate, "Diary")

2010-12-15T02:32:00.001+01:00

Meet Me There
In The Blue
Where Words Are Not
Feeling Remains
Sincerity
Trust In Me
Throw Myself Into Your Door

I Go
In Circles
Running Down
In Circles
I'm Running Down
In Circles
Running Down
In Circles
Running Down

Meet Me There
In The Blue
Where Words Are Not
Feeling Remains
And I Dream
To Heal Your Wounds
But I Bleed Myself
I Bleed Myself

I Go
In Circles
Running Down
In Circles
I'm Running Down
In Circles
Running Down
In Circles
Running Down
Circles
In Circles

"a moment of misunderstanding"

2010-11-15T23:33:00.001+01:00

Nos embarcamos hacia Marraquesch. Al aterrizar alquilamos un coche que nos llevo por tortuosas carreteras hacia el sur, buscando el desierto. Pero somos de los que no nos preocupamos por casi nada...

conocimos a Himarios, entre bereber y tuareg, que nos cayó genial, aún siendo conscientes de los avisos del Lonely Planet sobre "los comerciales del desierto"


nos llevó a sitios increíbles, para ello pusimos a prueba el coche de alquiler...

se nos hizo de noche visitando un campamento de saharianos (etnia negra del sur)

tras cenar tallin de cordero nos invitó a quedarnos en su casa a dormir

a la mañana siguiente ya nos había convencido para que tomáramos rumbo al sur, donde estaban los suyos, en vez de ir hacia el este (Zagora) donde decía era todo turistas y veríamos las luces de los hoteles por la noche... ¿nos había colado una bola?

lo más increíble es que le pagamos todo el dinero acordado y nos fuimos a una ciudad a cientos de kilómetros, donde se supone nos esperaban para adentrarnos en el desierto

de Ouarzazate a Mhamid sin mucha parada


y por fin cruzamos las puertas del desierto, confiando en que detrás de ellas nos estarían esperando

era verdad, nos esperaban y tras una espera muy "cultural" nos vimos montados en camellos

la entrada al desierto fue espectacular, una pequeña tormenta de arena nos dio la bienvenida


éste que nos lleva a nuestra haima es Ali, digamos que era nuestro diplomático anfitrión

que nos traía ese delicioso té verde mañana, tarde y noche...

aunque nuestro verdadero acompañante esos días fue Brahim, que nos acompañaba a veces a cenar, comer o tomar el té los casi dos días que pasamos en el desierto...

ese lugar que invita a la introspección y al silencio

Sentiamos mucha curiosidad por nuestro anfitrión, ese pedazo person silencioso, sonriente y de poderosa y fugaz presencia llamado Ali, que nunca nos acompañaba (como B. define: "no permanecía, sólo aparecía") durante nuestra estancia en el desierto... Sabíamos que estaba dentro de su haima, solo, pero ¿qué hacía?... Y eso le preguntamos a Brahim esa noche... Pero creímos que no nos entendía. . La reformulamos: ¿qué hace en su día a día? ¿qué está haciendo ahora en su haima? ¿qué hace? ¿en qué ocupa su tiempo? Durante un rato pensamos que era lingüístico, incluso lo acompañamos de gestos... Con él habíamos hablado de varios temas mucho más complicados pero nos miraba sorprendido ante la pregunta... No parecía un problema de idioma. Pero no entendía. Como única respuesta teníamos un: "Ali está en su tienda". Pero, ¿qué hace todo el día en ella? ¿qué hace sólo en su tienda? Pasamos a la fase de sugerir respuestas, ante ninguna satisfactoria por parte de Brahim ("Ali está en su tienda", sonrisas...)... Le sugerimos: "Pero, ¿lee? ¿escribe? ¿cocina?" Bromeaba con Bárbara: ¿juega a la Play Station? La única respuesta que conseguimos fue: "Los bereberes piensan, más que hablan". Y ya no sabíamos si se refería a sí mismo o a Alí o a los dos o simplemente estaba poniendo fin a la conversación, porque dejamos de insistir en el tema...

Eramos nosotros los que no entendiamos. Necesitamos unas horas más en el desierto para comprenderlo. Al día siguiente nos dimos cuenta: Lo que habíamos tenido no era un problema de entendimiento lingüístico, era un problema existencial, cultural a lo sumo. La clave es "estar" (la respuesta nos la dieron desde el principio: "Ali está en su tienda"). Nosotros como europeos occidentales queríamos otra respuesta que no existía. Alí es un bereber, no tiene la necesidad imperiosa de "hacer" o "producir", no necesita acabar su día con una check list (listado de tareas que realizar) llena de cruces. Y tampoco tiene quien le cree esa necesidad. Ali vive en "la nada", en el desierto. "Ser" frente a "hacer y producir". Nosotros (y me incluyo) no podemos irnos a dormir si no hemos tachado varias cosas de "la lista". Pero la ley que se impone (vaya que si se impone) en el desierto es la simple existencia/supervivencia. Una terapia aplastante para las aceleradas mentes occidentales ávidas de producir para sentirse vivas, para llenar de sentido sus vidas. En una cultura (la nuestra, el capitalismo democrático occidental) en el que (B. dixit) "se ha equiparado el ser con el hacer". Un momento de no entendimiento. El nuestro.

"The Vampire in the Hole" (Sonia Escolano y Sadrac González, 2010)

2010-09-28T20:49:00.000+02:00

"The Vampire In The Hole", dirigida por Sonia Escolano y Sadrac González (directores de la anterior "Myna se va"), es el primer largometraje de ficción que sale a la luz en el que he trabajado como cámara. Un verdadero placer y una experiencia, tanto a nivel personal como profesional, el trabajar con este tandem de directores, que pasaron de ser compañeros de trabajo a amigos.

La película está grabada con multicámara y es la primera película grabada en España usando la tecnología de las cámaras reflex digitales de Canon (la 5D y la 7D concretamente).

Más información del proyecto en la web oficial de la película:
http://www.thevampireinthehole.com

CAST

STARRING (Documentary):
ALBA CASTILLO (as Sonia Escolano)
RAUL QUIRÓS (as Sadrac Gonzalez)
MARÍA DEL BARRIO (as herself)
ÁLVARO PASCUAL (as first assistant directors)
IMANOL RETA (as himself)
CHRISTOPHER MULHERN (as himself)
SERGIO LÓPEZ (as himself)
LIONEL GARROTE BELIZÁN (as himself)
GONZALO FERNÁNDEZ (as himself)
ELENA BERNÁRDEZ (as herself).

STARRING (The vampire in the hole):
MARIA DEL BARRIO (May)
GILLIAN APTER (May’s mother)
IMANOL RETA (May’s father)
MERCÈ ESTRADA (Manager)
CHRISTOPHER MULHERN (Doctor)
PALOMA ALMA (Workmate)
SUNG WOO KIM (University’s boy)
ALBERT LOPEZ-MURTRA (TV host)
STEVE GALACHE (TV man)
ALEXANDRA PINEIRO (TV woman)
ELENA GARCÍA (Basket girl)
ANGEL VOJU (Basket boy)
ANGELA VOJU (Basket girl)
JOSÉ ENRIQUE SIMBUESONO (Basket boy)
AARÓN ROMÁN (Basket boy)
MARÍA AGUILAR (Vampire girl)
Alejandra de la Oliva (Farm prisoner)
Jorge Guimerá (Farm prisoner)
David March (Farm prisoner)
David García (Farm security)
Shabnam Paryani (University girl)

And introducing
TAMARA MOTTA (as Toilets girl)

STARRING (No title short film):
IRENE DEL BARRIO (Supergirl)

Additional voices
SARA MONTGOMERY CAMPBELL
JONATHAN MELLOR
SARAH MAcGILLIVRAY
MAGDALENA BROTO
MICHAEL MAcDONALD
ELENA BELLIDO COOPE

STAFF

Written and directed by Sonia Escolano and Sadrac González
Produced by Javier Albarracín
Associate producers Ignacio de Vicente and Cristina Bodelón
Casting director Sonia Escolano
Music by Juan Pedro Acacio
Director of photography Amando Crespo
Visual effects by Sergio López
Special make up effects by Marina Bustos and Clara Moratilla
Sound by Gonzalo Fernández
Art director Sergio Menéndez
Production designer Camille Vergnaud
Costume designer S.P.E.
Digital editors Sadrac González and Sonia Escolano
Color designer Sadrac González
Documentary Lionel Garrote Belizán and Guillermo Gumiel
A-camera operator Lionel Garrote Belizán
B-camera first Javier Cano
B-camera second Jorge Guimerá
First assistant directors Guillermo Gumiel
Camera assistant Elena Bernárdez
Steadicam operators Amando Crespo, Lionel Garrote Belizán
Gaffer Jorge Río Esteban
electricians Juanma Martín, Jesús M. Martín, Antonio Vaquero, Alexandra García
Credits by Sadrac González
Script Verónica Sánchez

"La tormenta de arena" (Dorian, "La ciudad subterránea")

2010-09-20T07:59:00.000+02:00

"Las fiestas de mi pueblo. Denia, Alicante. Bous a la mar" (Ana Carrillo, 2010)

2010-09-19T16:52:00.000+02:00

La primera, y espectacular, parte del reportaje se puede ver AQUÍ.

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "Sabucedo, Pontevedra, Galicia. Rapa das Bestas" y "Los Realejos, Tenerife. Romería en honor a San Isidro").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Isaac Pulido y Lorena Mancha
Cámaras: David Serra y Javier Cano

"Las fiestas de mi pueblo. Bérchules. Granada. Nochevieja Berchulera" (Ana Carrillo, 2010)

2010-09-19T16:50:00.001+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "Arriondas-Ribadesella" y "Vitoria").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Marta Losada y Lorena Mancha
Cámaras: David Serra y Javier Cano

"I Subasta de Caballos Europeos Elite de Deporte"

2010-09-08T16:42:00.000+02:00

Subasta de caballos europeos elite de deporte. El catálogo de vídeos completo (23 vídeos) se puede ver en:
http://www.subastaelite.com
(o en el canal de youtube de la subasta)

"Las fiestas de mi pueblo. La Rioja, Anguiano. La fiesta de los danzadores en zancos" (Ana Carrillo, 2010)

2010-08-25T19:13:00.000+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "Nerja , Málaga. La virgen del Carmen sobre el mar" y "Vallecas, la batalla del agua").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Miriam Posadas y Yazmina Razola
Cámaras: Jaime Díaz y Javier Cano

"Las fiestas de mi pueblo. Nerja , Málaga. La virgen del Carmen sobre el mar" (Ana Carrillo, 2010)

2010-08-25T19:11:00.000+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "La Rioja, Anguiano. La fiesta de los danzadores en zancos" y "Vallecas, la batalla del agua").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Marta Losada y Pedro Rodríguez
Cámaras: Jesús Gómez y Javier Cano

"Las fiestas de mi pueblo. Atravesando descalzo las brasas calientes" (Ana Carrillo, 2010)

2010-08-10T16:39:00.002+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "Fiestas de San Juan en Ciudadela, Menorca" y "Batalla de vino en Haro, La Rioja").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Lorena Mancha e Isaac Pulido
Cámaras: Carlos Recio y Javier Cano

"Cómo se hizo Asesinados de Papel" (Javier Cano, 2010)

2010-07-27T22:51:00.001+02:00

Making-of del videoclip "Asesinados de Papel" de Niño Malalengua.

Realización y fotografía: Javier Cano
Montaje y Postproducción: Enrique López

Mi amiga Ana (Lambarri) me propuso (hace ya más de un año) que hiciera el making de un interesante videoclip con técnicas a lo Méliès y 3D a la vieja usanza... Conocí a Niño Malalengua, capitaneados por el carismático Alberto Torres, y, tras los días de rodaje pasándome (y paseándome) armado con mi cámara y un micro de cañón, me encerré a editarlo con mi montador habitual, el gran Kike, que para este trabajo desplegó sus poderes de postproducción... Juan Gutiérrez nos pasó alguna imagen de su cámara miniDV que incrustamos en algún momento (¡ese time-lapse del montaje del set!)... Lo mejor: todo ese equipo de gente que se juntó de forma desinteresada y no remunerada, pero muy apasionada, para hacer realidad el proyecto.

Por nuestra parte, Kike y yo quedamos bastante contentos con el resultado del making, una pena que quedara tan baja la calidad y el formato algo achatado (grabado en 16:9 y 720p). No descarto, si es posible, subir una versión de más calidad. NOTA: hubo que cortarlo en dos por limitaciones de youtube (máximo 10 minutos...). A continuación, el videoclip:

Niño Malalengua
Eliana Sánchez

Este videoclip es una producción del JINETE NOCTURNO
dirigida por ENPHOQUE y producción ejecutiva de ASTRO MÚSICA.

Dirección: David Gómez y Eduardo García
Ayudante de Dirección: Mariangel Domián
Jefa de Producción: Ana Lambarri
Auxiliar de Producción: Gustavo Pérez, Juan Gutiérrez
Dirección de Fotografía: David Gómez
Ayudante de Cámara: José Burgos, Adrián de Zamacona
Eléctricos: Victor López, Antonio C. Abellán
Travelling: Pablo Lapastora, David Ceballos
Foto Fija: Juan Gutiérrez
Making Off: Javier Cano, Enrique López
Arte: Eduardo García, Patricia Riezu
Mariangel Domián, Gustavo Pérez
Juan Gutiérrez, Ana Agustín
Montaje y Postproducción: Eduardo García
Diseño: Ana Agustín
Vestuario: Alberto Valcárcel
Ayudante de Vestuario: Belén Sansegundo
Maquillaje y Peluquería: Belén Silván
Consultor Técnico: Rubén del Valle
Plató: Metrópolis Studio
Material Eléctrico: Iluminaciones Cinematográficas Francisco Medina

Nuestro agradecimiento a Javier Sáez, Silvia Aydillo, Facundo Arias, Raúl de Agustín, Andrés Torres, Alex Blanco, Juancho y María, Ruyman Azzolini, Luces Medina

"Las fiestas de mi pueblo. La Patum de Berga" (Ana Carrillo, 2010)

2010-07-26T11:34:00.000+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "Castrillo de Murcia" y "Peñas de San Pedro").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Isaac Pulido y Lorena Mancha
Cámaras: Jaime Díaz y Javier Cano

"Las fiestas de mi pueblo. San Juan del Monte de Miranda de Ebro" (Ana Carrillo, 2010)

2010-07-18T13:44:00.002+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "La Tabera de Briviesca" y "El firó de Sóller").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteros: Lorena Mancha e Isaac Pulido
Editores: David Maroto, Andrés Alonso y Julio González
Cámaras: Jaime Díaz y Javier Cano

"Las fiestas de mi pueblo. La Tabera de Briviesca" (Ana Carrillo, 2010)

2010-07-18T13:27:00.002+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "San Juan del Monte de Miranda de Ebro" y "El firó de Sóller").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteras: Yazmina Razola y Miriam Posadas
Editores: Julio González y David Maroto
Cámaras: Jesús Gómez y Javier Cano

"Las fiestas de mi pueblo. De romería en Andújar" (Ana Carrillo, 2010)

2010-07-11T12:30:00.007+02:00

Reportaje para el programa de TV "Las fiestas de mi pueblo", de laSexta. El programa completo se puede ver aquí (incluye otros dos reportajes: "Caravaca de la Cruz" y "Mascletá y toro embolado en Villa-real").

Dirección: Ana Carrillo
Subdirección: Manuela Manzano
Realización: Daniel Lozano, Sergio G. Oguiza, Marian Pardo
Grafismo: Miguel Ángel Pérez
Producción: Sylvia Sánchez, Francisco Serrano
Producción Delegada laSexta: Sara Sanz
Producción Ejecutiva: Eduardo Mendoza

Reporteras: Miriam Posadas y Yazmina Razola
Editores: David Maroto y Raúl Felipe
Cámaras: Jesús Gómez y Javier Cano

M83 - We Own the Sky

2010-06-29T23:25:00.000+02:00

Este vídeo va para B., que me regaló la cometa y me ayudó a deshacer el ovillo de aquel primer vuelo. Cuando veo este vídeo pienso en esa explanada sin árboles que hay al lado de tu casa, perfecta para volar... ;) We own the sky!

Each shade of blue
Is kept in our eyes
Keep blowing and lighting
Because we own the sky

Secrets from the winds
Burnt stars crying

Soft soft or cruel
Can't we change our minds?
We kill what we build
Because we own the sky

Secrets from the winds
Burnt stars crying

So many moons here
Lost wings floating

It's coming, it's coming now!
It's coming, it's coming now!
What's coming? What's coming now?
What's coming? What's coming now?

It's coming from the sky
It's coming from the wind

"Kynodontas" (Yorgos Lanthimos, 2009)

2010-06-26T13:08:00.075+02:00

Cuando China se ha pasado años censurando el acceso a internet o el tipo de películas que entran en el país ha sido para intentar controlar la información que entra en un sistema cerrado (el país), para evitar las contaminaciones exteriores a un sistema que soporta una verdad única controlada. Qué difícil hacer esto en la época en la que una videocámara (/móvil) 720p te cabe en los calzoncillos. O recuerdo ese debate en el que alguien se cuestionaba que no afectara al número de inmigrantes africanos la existencia de los televisores en las aldeas más pobres... A ver, pero si lo que sale por el cuadrado (ahora rectángulo, 16:9!) es la verdad, ¡todo el mundo lo sabe! ¿Yo comiendo arroz todo el día y ahí está el "Príncipe de Bel Air"? Algo anda mal, ¿no? Claro que puede contar una verdad, tan descontextualizada que no entenderás jamás el horror del total... Conclusión muchas veces de la emigración: persiguiendo paraísos para llegar a infiernos, paradójico...

Consiste en cerrar las puertas bien cerradas, para que no se vea lo que hay fuera, para que no lleguen las risas de los que están de fiesta en el dúplex de al lado, porque esas risas son la confirmación de la existencia de nuestra seriedad. Sin comparación no hay constatación. Es como aquel niño que se crió en un zulo comiendo mierda todos los días a las 8:00 horas, el día que a las 8:10 no tenía su mierda debajo de la barbilla lloró. La mierda es lo mejor cuando no hay otra opción y para que haya otra opción la tienes que ver.

Y ahora que esto se me va de las manos y esta vez ~~vuelo~~ poto en círculos, también recordaré como la ropa mojada cerrada se acaba pudriendo. Como la luz es vida y la oscuridad genera gérmenes que sólo la luz puede matar. Es como era mi cabecita, que porque me dió por abrir las ventanas con estos vómitos y otras n formas de expresión... porque si no... no sé donde andaría ahora... sólo habría engendrado mis propios demonios que ¿me hubieran devorado? jajajajj

¿De qué estoy hablando? Sólo de dos cosas: Lo cerrado se pudre. Las dictaduras, y cualquier otro sistema que pretende vender una verdad única, cierran en lo posible el contacto con el mundo exterior. Si no hay nada con lo que comparar simplemente no existe alternativa. Poco más o menos como la gente celosa-posesiva... Miedo, vas quitando pieles de la cebolla y acaba apareciendo (¡el miedo!)... Pero claro, esta idea del sistema cerrado y el aislamiento es una cagada, no es fiel a la naturaleza: interconexión, interrelación, y se jode todo el invento. Nada está aislado, todo está conectado, por mucho que nos empeñemos en crear escenarios de teatro... Y para los de la religión de la ciencia, que siempre han necesitado demostraciones, pues paciencia, que ya llega la revolución cuántica.

Vale, algunos ingredientes para (intentar) crear un "sistema de verdad única":
- Líder o posición de poder para ser transmisor de la verdad única: véase dictador, cura, rey, presidente, comandante o padre. Sí, padre, puedes ejercer una dictadura sobre cuatro o sobre cuarenta millones, es sólo una cuestión cuantitativa, claro, eso (lo cuantitativo) a lo que se le ha dado tanta importancia y que nos puede alejar de las extrapolaciones más básicas... Claro, cuantitativo = importante in World of Capitalism.
- Sistema cerrado (o todo lo posible). Si les repites todos los días que eres dios y no oyen otra cosa pues eres dios, ¿alguien lo duda? A Manson le preguntaron una vez: ¿cómo hiciste creer a la familia que en ti estaban dios y el diablo? "Se lo repetía." Dijo él. Tan sencillo como esto, genial (ah, no, que es un asesino y "genio" es bueno y "asesino" malo, "me parto" con los dualismos y las asociaciones del lenguaje...).
- Conductismo a raudales: sí, el de Pávlov con los perros. O mejor, el de B.F.Skinner que lo aplica a los humanos como si fueran animales. Es decir, si el bicho (chino o cubano, creyente, súbdito, ciudadano, soldado o hijo) hace algo que le mola al líder, refuerzo positivo: Galletita, pegatina, piruleta o trozo de pan mojado (como le daban a los camellos del Wonderland). Si el bicho hace algo que no debe, castigo: hostia, azote, encierro, arresto, electroshock, manicomío, fusilamiento... sí, vamos a más según lo "mal" que se haya portado.
- Política del miedo: claro, hay que avisar (amenazar) con lo que pasa si se te ocurre salirte del sistema o romper sus reglas. Fuera está el terror, el peligro, la muerte.

"Canino" habla de la familia como sistema de verdad única. Microcosmos con estructura de poder que te enseña una única verdad, que luego llevarás en la mochila el resto de tu vida, claro, que luego compartirás/contrapondrás con el modelo único de la pareja con la que compartas tu vida. No es ya discutir sobre lo acertado que es este modelo. No importa si el modelo transmitido por nuestra familia es "bueno" o "malo", el problema es que es único. ¿Alternativas? Habría que echar una ojeada a los colectivos o comunidades, el propio Skinner crea una (eso sí, conductista a muerte, claro) en el interesantísimo "Walden Dos". "Canino" es toda una embestida, in my opinion as always, al modelo familiar.

ES PARA TI: si te gusta Haneke (el de "Cachè" o "La cinta blanca") y/o Buñuel (el de "El Ángel Exterminador", "Tristana" o"Viridiana").

NO ES PARA TI: si no estás abierto a un cine que te pone mal cuerpo, te sacude y te hace pensar, todo ello en un mismo pack.

Para ver la ficha técnia de la película en imdb puedes pulsar sobre el título de esta entrada. La película te la recomiendo, seguir leyendo si no la has visto, quizás ya no tanto...

LO MEJOR: el desenlace, interesantísimo. Todo lo relacionado con el personaje de la mujer que trabaja en la seguridad de la empresa del padre, como representante del elemento exterior al sistema que entra a contaminar el mismo (a través de cintas de vídeo con películas, atención...). El surrealismo, claro. Lo mejor el riesgo tomado con la fotografía, encuadres de cámara donde los personajes no caben literalmente en el cuadro, donde se encuentran encerrados muchas veces y desenfocados algunas de ellas... Todo en pro de crear una obra maestra redonda, con la consonancia propia entre fondo y forma (fotográfica en este caso).

LO PEOR: dudo de las interpretaciones de los hijos. Es una parte con la que no conecté. La de los padres me parecen espectaculares... Tuve la sensación continua de que estaban recitando sus textos, y esta sensación no es positiva... Lo peor es que, como ya ocurriera con ese otro reciente peliculón, "La cinta blanca", "Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte" (Michael Haneke, 2009), será interpretada de otra manera. Lo que ocurrió con la de Haneke es que una amplia mayoría interpreto que la muestra de intolerancia y ese juicio (y condena), sólo posible ante la seguridad de ser poseedor de la verdad, hablaba del nacismo (Alemania, antes de la segunda guerra mundial, pues asociaciones fáciles y superficiales, creo yo...). Para mí hablaba de la condición humana y de la sociedad actual. Comprendo que poner a los nazis como enemigo común y lejano mantiene al interlocutor a salvo y le coloca a "años luz" de un demonio tan claro como el nazismo. Así, tanta intolerancia, juicio y condena sólo existe en esos tan lejanos y malos para todos, que son los nazis. El peligro en "Canino" es que se puede interpretar como "una historia curiosa sobre UNA familia de freaks". Lo que yo veo es "una historia crítica sobre LA familia". "Canino" habla de la estructura familiar, de la tuya, de la mía, de la de todos.

"Aldeas... un retorno posible" (Juan Carlos Iniesta, 2010)

2010-05-20T23:58:00.000+02:00

Primera película (documental en este caso) que se estrena y proyecta en una pantalla grande (tan grande como sea la de Casa de América) en la que he trabajado de cámara. Me hace mucha ilusión, ¡claro! ;) Próximo lunes, 24 mayo, 19 horas, Casa de América (Madrid). Entrada libre.

Durante el “éxodo rural” numerosos pueblos y aldeas del interior del territorio español quedaron prácticamente despobladas. La gente emigró a las grandes ciudades costeras o a otros países. Actualmente, algunos de estos pueblos y aldeas están decididos a recibir nuevos vecinos intentando evitar el riesgo de extinción, y necesitan nutrirse de inmigrantes y retornados para volver a ponerse en marcha.

El director Juan Carlos Iniesta, periodista y cineasta, argentino-español especialista en temas de emigración, presenta una trama documental donde “retornados” e inmigrantes comentan las experiencias de vivir en pequeñas poblaciones.

Partiendo de una investigación periodística realizada en Buenos Aires se filmó además en Santiago de Compostela, Currelos, Puente del Congosto, Almería, Burela, Cervo, Madrid, Becerril, Galapagar y Agoitz.

Dirección: Juan Carlos Iniesta. Producción General: Graciela Schaievitch y Marlene Iniesta Schaievitch. Guión: Juan Carlos Iniesta y Graciela Schaievitch. Montaje: Graciela Schaievitch y Belen Iniesta. Música original: Alejandro “Negro” Lopez y Victor Alcoceba. Entrevistas: Juan C. Iniesta. Cámara: Javier Cano y Belen Iniesta. Segunda cámara: Marlene Iniesta. Entrevista en Almería: Alvar Jiménez Gamez. Operadores de sonido: Juan García Lopez y Ruben “Rubo” Fernandez. Asesoramiento en guión: Alvar Jiménez Gamez de ADAFA. Investigación periodística: Leo Vellés y María Luisa Clemente. Canción del grupo “Maconia” “Cambiando la historia” Voz: Alejando Lopez y Marlene Iniesta Schaievitch

"Si pierdo la cuenta" (Carmen Correa, 2010)

2010-05-13T21:53:00.001+02:00

Andaba con Carmen pergeniando un nuevo videoclip para los Madison y ya teníamos la fecha de rodaje cerrada cuando me salió un trabajo de cámara para un canal nacional de televisión al que, ¡claro! ;), no pude decir que no... Carmen cogió las riendas del proyecto y junto con un super equipo (¡me consta!) llegó a este pedazo de videoclip... Mi papel quedó como coguionista/pergeniador... :)

Video clip del single 'Si pierdo la cuenta' del nuevo disco de Los Madison 'Vendaval' dirigido por Carmen Correa y producido por Good Sounds (C), 2010.

Operador de cámara: Lionel Garrote Belizán.
Jefe de producción: Jaime Toledano.
Ayt. de producción: Anibal González.
Vestuario y maquillaje: María Fernández.
Montaje: Carmen Correa.

Reparto: Javier Fadon, Ángela Boj, Carlos Martín, Manuel Enríquez, Zaira Montes, Óscar Gómez, Paulo Agudo, Alejandro Casas, Rocío Reina, Nuria Heras, Paula Parrotta y Sara García.

Este clip se rodó en Madrid el 23 y 24 de Abril de 2010 sobre una idea original de Salva Trepat, Javier Cano y Carmen Correa.

Los Madison son:
Txetxu Altube - voz, guitarra
Carlos Altube - bajo
Alfonso Adánez - batería
José Luís Martín - guitarra
Iñaki Aranda teclados

"Spot Baile de Civilizaciones" (Pedro Estepa, 2010)

2010-05-04T11:19:00.002+02:00

Spot para internet para la Fundación Baile de Civilizaciones (ver en página de la fundación)

Director - Pedro Estepa Menéndez
Ayudante de Dirección - Elena Ferrándiz
Guionistas - Mireia Clavera y Juan Manuel Blanco
Producción Ejecutiva - Fundación Baile de Civilizaciones
Ayudantes de Producción - Rosalia de Andrés, Javier Estepa, José Antonio Lara, María Luisa Menéndez
Director de Fotografía y Operador de Cámara - Javier Cano
Ayudantes de Cámara y Eléctricos - Óscar Gómez, Arantxa Merchán y Nacho Vázquez
Maquinista - Nacho Vázquez
Montaje y Etalonaje - Pedro Estepa Menéndez
Maquillaje - Verónica Lara

Banda Sonora - La Malarazza

Reparto
Claudia de Andrés
Luis María Fernández de Eribe
Sandra Ferrús
Rodrigo García
Marisa Valdés
Figuración
Mónica Alveda
Rosalia de Andrés
Óscar de Andrés
Javier Estepa
José Antonio Lara
Diego Lara
María Luisa Menéndez
Susana Menéndez
Victoria Ortiz de Zarate
Voz en off
Jesús Taltavull

Agradecimientos
Al pueblo de Galapagar
Ayuntamiento de Galapagar
Exportalia
Canal de Isabel II
Restaurante El Horno
Lucas Marugán

"Pasión Viviente Morata de Tajuña" (Javier Cano, 2010)

2010-04-12T18:32:00.003+02:00

Evento religioso

Realización, fotografía y montaje: Javier Cano
Música: Glittering Darkness (Explosions in the sky)
Gracias a Ignacio Cerezo

Morata de Tajuña - Madrid (España) - Abril 2010

"La causa de Dori" (Javier Cano, 2009)

2010-04-08T01:59:00.006+02:00

Cortometraje documental. Seleccionado en la primera edición de los premios de la Fundación Biodiversidad, seleccionado en la sección corto/documental junto a un total de 42 trabajos que pueden ser vistos aquí. Sólo resultó un ganador en la sección ("Climate Change", de Rubén Salazar y Enrique García), premiado con 10000 €, puede ser visto aquí.

EQUIPO TÉCNICO

Montaje: Enrique López
Realización y Fotografía: Javier Cano

Obra bajo licencia Creative Commons:
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/

"El ruido" (Javier Cano, 2010)

2010-03-31T17:56:00.004+02:00

EQUIPO ARTÍSTICO (por orden de aparición)

Ángela Boj
Eva Serrano
Beatriz Arego
Jimmy Shaw
Pilar Camarasa
Ángeles Linares
Antonio Partal
Daniel Guersi
Cruz López-Portón

EQUIPO TÉCNICO

Cámara - Daniel Ramo
Maquillaje - Belén Silvan
Montaje - Enrique López
Dirección y guión - Javier Cano

LO MEJOR: sin duda el equipo artístico en conjunto. Gran trabajo de todos. Especialmente importantes son tres personas: Ángela, que me animó a grabarlo y lo protagonizó, una reportera que realmente es un personaje vivo (esas reacciones a cámara ante lo que pasa frente a su micro me parecen espectaculares), Daniel que grabó la falsa noticia proyectando toda su experiencia en el formato en esa fabulosa forma de moverse con la cámara (me encanta el resultado) y Cruz, que con su dulce personaje crea el contrapunto a todos los demás y da el final de contraste que justo buscaba.

LO PEOR: hay un error de guión, pues mi idea era que desde el principio se entendiera que seguimos el rastro del ruido y queda claro más al final de la noticia. También me atormenta un pelín el no haber acentuado en la dirección de actores de alguno de los personajes el hecho de que cada persona echa la culpa de algo que tiene "muy cercano", no fui consciente en el momento de grabarlo cómo equilibrar esto con el hecho de dar libertad y espontaneidad a las declaraciones, partiendo de un texto base.

Comentarios del director

Lo mejor fue la gran respuesta del equipo con el que contacté con tan poco tiempo y que no dudaron en lanzarse conmigo a hacer este proyecto realidad. Lo que sigue es parte de un mensaje que mandaba mientras esperaban a poder ver el resultado colgado en notodofilmfest:

La forma de moverse de Dani con la cámara está increíble.
El maquillaje de Belén está muy logrado, convincente pero no exagerado.
El montaje y postproducción (ese logo animado del canal, y esos créditos a lo TV) de Kike se sale.
¡Y qué decir de las interpretaciones!, un trabajo de todos espectacular:
Ángela es un personaje vivo, reacciona naturalmente (y con una gran vis cómica) ante lo que ocurre delante de la cámara.
Eva es un personaje espectacular, impone un respeto y una distancia grandes.
Beatriz lo hace tan bien en su papel de maltratada que casi cambia el tono de humor del corto.
Jimmy y Pilar hacen una pareja espectacular. Jimmy se sale con esos desdoblamientos bilingües, Pilar llega desafiante para volvérselo a llevar a la cama y echa una mirada que lo dice todo.
Angelines lo clava en su papel de esa persona con sordera no admitida que todos podemos identificar.
Antonio es contundente y estricto en sus declaraciones.
Daniel, me parto con tu reacción ante la antorcha de la cámara y tienes un primer plano que tus ojos lo dicen todo...
Y, por último, Cruz, que contrasta con todos los personajes en ritmo y en nivel de humanidad y dulzura dando el final que yo justo buscaba, una gran interpretación.

Obra bajo licencia Creative Commons:
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/

El sembrador de estrellas

2010-03-19T14:44:00.001+01:00

Estatua de bronce en Kaunas, Lituania, herencia de la época soviética. Representa a un agricultor arrojando semillas al campo. Buscando información he entendido que fue primero la estatua y luego alguien pintó el graffiti...

Me llegó por un correo, con la siguiente frase:

No pares de sembrar estrellas, aunque a simple vista no se vea.

trailer "The Groom Ep.3" (Alvaro Collar, 2010)

2010-03-07T12:37:00.007+01:00

Ricardo Dávila
Elisabet Terri

Equipo técnico

Dirección/Montaje: Álvaro Collar
Guión: Álvaro y Melyssa
Fotografía: Javier Cano
Arte: Bea Moreno Almendros
Música: Paul Lawrence
Efectos: FreqMan, HerbetBoland, Ywebic, ERH, Amliebisch y Gabemiller

Música y efectos bajo licencia Creative Commons.

The Groom is based on the film script written by Melyssa and Alvaro back in 2005. It has now been turned into a series shot in different cities with different actors playing the same characters: the groom and his girlfriend Mary.

This episode was shoot in Madrid with Ricardo Dávila and Elisabet Terri as Ed and Mary.
The crew was formed by DoP and camera Javier Cano, Art director Bea Moreno Almendros and myself as director, editor, etc...

The music theme is from Paul Lawrence "Morphis City" and the effects are from FreqMan, HerbetBoland, Ywebic, ERH, Amliebisch and Gabemiller and are being used under the Creative Commons license

Alvaro es un realizador con el que conecto plenamente en sus propuestas. Con su trabajo me induce a salirme de las cosas tan convencionales (en mi opinión, creo que no son percibidas así... jejejje) que he hecho hasta el momento y dejar de autocensurarme ...

Más información sobre Álvaro Collar:
www.alvarocollar.com

The Architect - dEUS

2010-03-05T15:12:00.000+01:00

Aren't we all running? - 65daysofstatic

2010-02-17T00:18:00.000+01:00

Don't go down to sorrow - 65daysofstatic

2010-02-17T00:13:00.001+01:00

"ZOo00OOm" (Hudson Mohawke)

2010-01-25T18:38:00.000+01:00

Así me siento ahora.
Una sombra. Conexiones. Asociaciones. Todo interconectado. Otra sombra. Un cortocircuito. Todo se para. Todo vuelve a empezar. ¿Son nubes o sombras?
¿Quieres mirar dentro? Zoom in(side).

"Soldados" (Javier Cano, 2010)

2010-01-12T01:20:00.012+01:00

Vídeoclip de la canción "Soldados" de Los Madison, extraída del álbum "Vendaval".

EQUIPO ARTÍSTICO

EL CHICO - Txetxu Altube
CAMAREROS - Alfonso Adánez, José Luís Martín, Iñaki Aranda, Carlos Altube
LA CHICA - Ángela Boj
EL AMIGO - Salva Trepat
LA OTRA CHICA - Pilar Camarasa

EQUIPO TÉCNICO

DIRECCIÓN
Dirección - Javier Cano / Carmen Correa (en rodaje)
Ayte.Dirección - Carmen Correa
Idea y Guión - Javier Cano

FOTOGRAFíA
Dir.Fotografía - Daniel Abad
Op.Cámara - Javier Cano
Maquinista - Óscar Gómez
Ayte.Cámara - Eduardo Belinchón
Eléctrico - Alberto Flores
Eléctrico - Fran García Vera
Foto Fija - Arancha Merchán

ARTE
Dir.Artística - Mey Becerro & Juan Alfonso Gil Del Pozo
Maquillaje/Peluquería - María Fernández

PRODUCCIÓN
Productor ejecutivo - Salva Trepat
Jefa Producción - Ana Lambarri
Ayte. Producción - Agustín Torralba
Script - Mar Rojo

POSTPRODUCCIÓN
Montaje/Postproducción - Enrique López
Etalonaje/Postproducción - Daniel Abad
Sonido - Juan Luis García "Lou"

Agradecimientos especiales a la gente del Rowland, Nano y Chaflin, por su gran disposición, por ayudarnos y facilitarnos el trabajo. ¡Gracias!

LO MEJOR: Txetxu (voz y guitarra solista de los Madison) lleva el peso del protagonismo en el videoclip como si de un actor profesional se tratase, un gran trabajo. La imagen: tanto fotografía como arte. Lo mejor es el trabajo en equipo que hizo posible esta "mágica coreografía" que da vida a la idea, y la idea (in my opinion ;)

LO PEOR: esos tiempos que se pueden hacer eternos en los paseos de los camareros de un lado a otro de la barra. Se puede echar en falta sincronización "audio-visual", es decir, la letra de la canción con las acciones que ocurren en cada momento.

CALIFICACIÓN: **** (4/5)

Desde aquí muchas gracias a todos, creo que hemos hecho un buen trabajo.
Desde mi punto de vista (dirección y operador de cámara) especialmente a Carmen, ayudante de dirección que me pilló todo a la primera y en tiempo record y supo transmitirlo y a Óscar, ese silencioso y matemático maquinista sin el que esa suavidad de travelling no existiría.

"Antichrist" (Lars Von Trier, 2009)

2009-12-24T05:03:00.057+01:00

El día que empecé a escribir esto, hace un par de días, estaba enfermo (como lo está nuestro sistema) y me pareció un día muy oportuno para escribir sobre esta película que tuve oportunidad de ver de nuevo hace poco con Bárbara, carta de presentación para ella, en plan bautizo de fuego, de un director que considero de mis favoritos...

Este texto, al igual que muchos otros en este blog, está escrito con un lenguaje informal y con dosis de humor (para quien conecte con el tipo de humor, claro.. ;). Abstenerse de seguir leyendo las personas susceptibles que piensen que este estilo de escritura no debe aplicarse a un tema como el de la religión... Avisados están.

¿Nuestro sistema?

Muchos habréis visto esa muletilla por todas partes: ideología/cultura judeocristiana. Empecemos por aquí... Si existiera algún símbolo que pudiera definir a nuestra cultura occidental sería la cruz del cristianismo... Pero, ¿por qué judeocristiana? Bueno, el cristianismo como religión no tiene apenas años... No sobra recordar que el Homo Sapiens tiene unos 40.000 años. Ante esta situación y al no poder poner orgullosos el cartel este de los restaurantes en plan "Desde 1920 sirviendo paellas", y también teniendo en cuenta que Jesús nació siendo judío, un predicador, mi conclusión es que lo más fácil para el cristianismo era "coger prestado" (por ser gentil) del judaísmo todo su pasado y llamarlo "Antiguo Testamento". El judaísmo es la más antigua de las religiones monoteístas. Además en la tradición judía se esperaba un Mesías, Jesús se autoproclamaba tal Mesías, para los judíos todavía quedó como un profeta más y aún esperan su llegada. El caso es que pillamos (a mí me educaron como cristiano católico) la religión más antigua monoteísta y nos la quedamos como pasado y a esto le llamamos judeocristianismo y tan contentos... Bueno, excepto un pequeño detalle: una ojeada, aunque sea superficial, de ambos textos (Antiguo y Nuevo Testamento) nos presentan a dioses que no tienen nada que ver. Uno de ellos (el del Antiguo) castiga, se cabrea, manda plagas, se venga ("ojo por ojo, diente por diente"), tiene muy mala hostia (valga la redundancia), destruye y juzga... El otro es el culmen del buen rollo: el amor es el mandamiento nuevo que trae para unirlo a los diez mandamientos judíos. El caso es que este segundo es como la contraposición radical del otro: comprensivo, protector, no juzga, no castiga, no se venga, y, by the way, no es nada elitista (y sí, esto va por el dios judío y en referencia a la barbaridad terminológica esa de "el pueblo elegido", ejem...). No sólo no es nada elitista sino que se rodea de mendigos, prostitutas, leprosos y apestados de todo tipo de la sociedad... Vamos, en mi opinión, es un vagabundo, un revolucionario antisistema, un predicador precoz y antecesor del movimiento hippy, del movimiento feminista (fue defensor de los derechos de la mujer y en el momento de su muerte sólo había mujeres junto a la cruz, es decir, en su momento más importante, teniendo en cuenta el significado de esta muerte) y del movimiento comunista (todos iguales, no hay diferencias)... Igualito a los sacerdotes que forman las actuales Iglesias, al menos la que yo conozco, la Católica, igualitos... Y esto no quiere decir que no halla personas increíbles entre las filas de la Iglesia Católica pero el perfil de Jesús como que se ha desdibujado un pelín... Paro ya, porque este tema me encanta y me desvío...
El caso es que Jesús es la figura de mayor influencia en la cultura occidental. Jesús o el Cristo. Es decir, que si fuéramos a hacer una crítica de la cultura occidental habría que sacar un símbolo que fuera en contra del Cristo: un Anticristo.

Regreso al origen, regreso al paraíso

Y esto hace Lars Von Trier trayendo a una pareja en crisis a un sitio que casualmente se llama Edén. El Edén es el jardín del paraíso, es donde se origina nuestro "pecado original", sí, ése que tenemos todos nada más nacer. Recuerdo a Leo Bassi todo encabronado diciendo: "Oye, que yo no soy un pecador, yo no tengo la culpa de nada. Un cabrón sí, pero un pecador no..." (o algo similar). Atacaba la existencia de la culpa o del pecado original como método de control y qué razón tenía. Aunque lo que realmente importa para mí en este caso es la fábula original (el Génesis), la voy a volver a contar interpretándola: Están un hombre y una mujer puros, creación de Dios, en pelotas (pero como son puros no se dan cuenta), en convivencia y armonía con el resto de animales del paraíso. Dios sólo les ha prohibido que coman de un árbol. La serpiente tienta a la mujer (Eva) para que muerda la fruta del árbol prohibido, la manzana. Eva lo hace y tienta al hombre (Adán) para que lo haga.Es decir, ¿quien tiene la culpa de todo? Pues Eva y, la verdad es que a falta de otras candidatas, diría que es la representante del sexo femenino. O sea, Eva, en plena naturaleza paradisíaca, la caga probando la manzana y luego arrastrando al hombre al pecado. ¿Qué pasa después? Pues Dios se cabrea (sí, al dios buen rollo le queda tiempo para llegar) y les expulsa del paraíso, primero haciéndoles ver que están desnudos. Son extirpados del paraíso. Hago hincapié en esto porque es lo que explica la desconexión con la naturaleza y el no respeto hacia la misma. Claro, si no pertenecemos a ella, fuimos expulsados de nuestra propia tierra, somos invasores y como tal nos comportamos, no como habitantes (expulsados al fin y al cabo). Entonces nuestra filosofía nos hará recolocarnos como seres superiores (gracias, Descartes, padre del racionalismo). Pero sin olvidar que estamos expulsados. Es decir, somos invasores de nuestra propia tierra y podemos hacer con ella y sus habitantes (el resto de los animales, inferiores claro, pues nosotros mismos pusimos las reglas cartesianas del juego y lo que más puntos vale en el juego es ser racional), y decía, podemos hacer con la tierra y con sus habitantes... lo que nos salga de los cojones. Y es lo que estamos haciendo, explotación en vez de comunión y respeto. ¿Cómo no van a ser enemigos el ecologismo y nuestra cultura judeocristiana? Aquí anda el origen cultural...

Y éste es un buen momento para reenganchar con uno de los momentos más importantes de la película: ese juego de roles que le propone el psiquiatra (increíble interpretación también la de Willem Dafoe) a su pareja y paciente: uno es la razón, la otra la naturaleza: racionalismo vs. naturaleza, un enfrentamiento. Veamos: naturaleza (la mujer) contra el pensamiento racional (el hombre). Tema dualismos: todo empieza con Platón que tiene muy claro que el mundo de las percepciones ("de la mera apariencia") no es tan auténtico como el de nuestras ideas. Sí, otro de nuestros pilares ideológicos, "nuestros" = hablamos de la cultura occidental judeocristiana. Y la wikipedia lo explica muy bien:

...la metafísica de Platón divide al mundo en dos distintos aspectos; el mundo inteligible —el mundo del auténtico ser—, y el mundo que vemos alrededor nuestro en forma perceptiva —el mundo de la mera apariencia—. El mundo perceptible consiste en una copia de las formas inteligibles o Ideas. Estas formas no cambian y sólo son comprensibles a través del intelecto o entendimiento – es decir, la capacidad de pensar las cosas abstrayéndolas de como se nos dan a los sentidos....

Platón influye a uno de los padres del cristianismo: Agustín de Hipone (aka San Agustín). Claro que en el cristianismo se da un paso más allá: el cuerpo es malo, la mente es buena. Pero se está diciendo lo mismo: dos pandillas se enfrentan finalmente: el cuerpo, la naturaleza, los sentidos VS. las ideas, la mente, el pensamiento racional. Pero podemos ir un paso más allá, el cuerpo + la naturaleza, ¿qué hacen? El sexo. ¡Oh, ha dicho sexo! ¿Está permitido? ¿En qué franja horaria estamos? Y pongamos algún ejemplo de cómo de malo sigue siendo el sexo hasta en nuestros días porque los tenemos tan cerca que a veces nos costará mucho verlos. En el cine: una película estadounidense con mucha violencia (decapitaciones, amputaciones, torturas) como muchísimo será para mayores de 18, una con sexo explícito puede ser calificada directamente X y no llegar a las salas comerciales en EEUU, como ya le pasara a Almodovar con "¡Átame!" (1990)... (curiosa la inversión de papeles a modo de una especie de extraña venganza casi veinte años después lo que ha ocurrido en España con "Saw VI" (Kevin Greutert, 2009), calificada de X por su alto grado de violencia... porque sexo explícito según he leído no tiene nada, lo gracioso: en USA tiene la calificación R, es decir, para menores acompañados de su padre o tutor todo ok...). Todavía quedará quienes piensen que el sexo no es un tabú actualmente. Pues a estos les diré: sacar una conversación sobre sexo anal y/u oral cuando estéis sentados con vuestros primos y primas cenando en Noche Buena o Noche Vieja, ¿por qué no? ¿es algo malo? ¿No podemos hablar de ello chicos y chicas juntos y que mejor que con la gente que queremos y confiamos como nuestra familia? Vale, quizás esto es demasiado para el nivel actual de tabú, ok, me refería a que lo saquéis en una reunión de amigos y amigas un fin de semana, en una fiesta, venga, vale, haciendo trampas, que hayan consumido alcohol u otra droga desinhibidora... Ah, que tampoco... que tampoco nadie seguiría una conversación así... Vaya, quizás entonces sí hay tabú sobre el sexo, sigue siendo algo malo... Como en la Edad Media... Semanas después de ver por primera vez "Anticristo" iba a una exposición de Brujería ("Insólitos objetos y fantásticas criaturas") que me flipó y asocié (¡inevitablemente!) con la película del señor Von Trier... me llevé el catálogo, creo que es un buen momento para sacar algunas citas. Esta primera referente a la Edad Media (¿o no?):

El sexo para el cristianismo es el acto más execrable y vergonzoso que el ser humano puede manifestar. Hubo una época en que se consideraba pecado incluso en el ámbito del matrimonio y se pensó seriamente en reglamentarlo.

Claro, yo veía el perfil de lo que se identificaba como bruja y era más o menos éste: una mujer con conocimientos de plantas medicinales, pociones y ungüentos naturales, es decir, lo que hoy llamaríamos herbolaria. Y también: mujer liberada sexualmente que disfrutaba del sexo y de su cuerpo libremente. Sin ir más lejos, entre los objetos de brujería encontré una máquina consoladora (adjunto imagen, primer resultado googleando imágenes de "maquina consoladora", ¡flipante que no saliera una página porno! ;). Añado parte del texto que acompañaba a esta máquina.

Para las hijas de Diana (las brujas), depositarias de los secretos de los ritos paganos de la fertilidad, era imposible ceñirse a las estrictas reglas morales impuestas por la Iglesia. Renunciar a un don de la naturaleza que les permitía gozar, como el sexo, era simplemente incomprensible.

Y dejo ya la exposición de Brujería con una última cita que enlaza de nuevo con la película de Lars Von Trier:

Del siglo XV al XVIII la tortura representó la piedra angular en la caza de brujas, urdida por la Iglesia y apoyada incondicionalmente por el pueblo.

¿Y no es esto lo que está estudiando el personaje de Charlotte Gainsbourg?, el sufrimiento que se le ha ocasionado a la mujer durante los siglos de civilización occidental...

Recapitulemos: la mujer es representante de la naturaleza (la maternidad), de la tierra, del cuerpo y por extensión del sexo que nos hace reproducirnos y mantener a nuestra especie con vida. El hombre lo ponemos en el lado de la mente y el pensamiento racional. Claro, que en nuestra cultura uno es el mal y el otro es el bien, dualismos heredados del equipo Platón-San Agustín. Ok, atención, a los que han seguido esto hasta aquí: si la naturaleza es el mal y la representante de la naturaleza es la mujer desde luego 1+1=2... Pero lo que me importa ahora. ¿Entonces cuál es el bien? Pues el racionalismo. ¿Asociado a quien? Al hombre. Es decir, una cultura racionalista que da el poder al hombre y menosprecia a la mujer. ¿Qué podría ser de nuestra cultura si tornara en algo matriarcal? En un sistema que diera poder a las alternativas al racionalismo, a la naturaleza, a la intuición, a los sentidos y sentimientos frente a la lógica cartesiana? Pues por ahora no lo sabremos. Aún me temo que tendremos hegemonía del machismo-racionalismo de nuestra cultura judeocristiana para rato. ¿Nos salvará la física cuántica de todo esto? Espero. La revolución en la física es el enemigo dentro de casa para la "ciencia", aquí van risas enlatadas. Sí, risas, yo me río de la prepotencia del racionalista puro, del científico que se cree en posesión de la verdad, pero claro, es lo que tiene el racionalismo, necesidad de control absoluto y verdad única, sin ellos el propio sistema se cae. Y sí, sin este sistema nuestros increíbles avances científicos no serían tal y yo no podría estar escribiendo esto ahora... Pero, ¿no es un poco alto el precio que pide el racionalismo?: Ser el sistema de conocimiento único.

Sadomasoquismo (o mejor: sociedad sadomasoquista)

Esta palabra que a muchos repelerá y que muchos se verán tan desvinculados de ella...
Recuerdo una clase con una profesora de guión que casualmente me encontré hace poco por la calle. Nos explicaba el modelo aristotélico que se repite en muchas formas de nuestra cultura (origen, nudo, desenlace) y de ahí hablaba de "el conflicto" (un clásico de guión) y claro de ahí a ver cómo al final siempre tenía que haber en pantalla una persona pasándolo mal, sufriendo, el conflicto es lo que mantiene al espectador... Y, claro, yo comentaba con tranquilidad que a mí todo esto me recordaba al disfrute con el sufrimiento ajeno en la sociedad, sadismo por usar la palabra correcta, "disfrutar con las desgracias ajenas" decía Un pingüino en mi ascensor... Masoquismo: disfrutar con el propio sufrimiento, que también hay mucho de esto, sólo hay que pasarse una mañana en la seguridad social en esas enfervorecidas competiciones sobre quien sufre más... (bueno, y no hay que irse a la seguridad social...).
El caso es que ojalá se hubiera quedado ese majísimo pez o algún otro símbolo de los primitivos cristianos como símbolo del cristianismo. Pero no, ¿cuál es el símbolo del cristianismo? La cruz. ¿Qué representa? La muerte de Jesús, el sufrimiento "que nos salvó de nuestros pecados"... Ok, lo que pasa es que lo hemos naturalizado (al menos los que tenemos esta educación)... Pero, a ver, ¿qué creéis que piensa un monje budista cuando entra en una Iglesia Católica y ve esas esculturas de un hombre desangrándose, colgado a una cruz con las manos y pies atravesadas por clavos, la cabeza con una corona de espinas que le hacen sangrar y una profunda herida producida en el costado? A ver, que esto está en todas las Iglesias, en muchas sin cortarse con la cantidad de sangre, a lo Dario Argento... Y cogí a un budista porque ellos que, sana y naturalmente, tienen como objetivo la eliminación del sufrimiento, flipan, claro... Pues sí, esta cruz, este símbolo, es el símbolo del cristianismo, colgado del cuello de muchos cristianos.
Es decir, el símbolo de nuestro ídolo, es el símbolo del sufrimiento. O sea: idolatramos el sufrimiento de nuestro ídolo y prohibimos el placer del cuerpo... Ejem... Qué chungo, ¿no? Esto puede crear alguna que otra confusión en la cabecita, ¿verdad? ¿Lo bueno es el sufrimiento y lo malo el sexo? ¿Lo malo es el placer y lo bueno el dolor en este "valle de lagrimas"? ¿No será esto de naturalizar el dolor una herramienta de perpetuación de las desigualdades sociales y de eliminación de la revolución? Total, como el premio llega cuando muramos, pues nada de revelarse, que sólo tenemos que esperar unos añitos... Pues no sé, algo no me encaja... Pero retomemos la película, porque esta confusión que, como veis y bajo mi impresión, está muy presente en las raíces de nuestra cultura, aparece en la película, no una vez, sino reiteradas veces...

Aparece de la forma más potente posible: en imágenes. La potencia y la alegoría del audiovisual con esta idea de fondo se puede ver en:
- El arranque de la película, esa increíble secuencia en blanco y negro, que une el placer del acto sexual y hace coincidir el orgasmo con la muerte en un instante terriblemente bello. (gracias al director de fotografía y gracias Red One, oh, cámara digital que has venido a traernos un mandamiento nuevo: bits para todos y librarnos de nuestros pecados del carísimo celuloide elitista).Esta escena de sexo que, por otra parte, es la única en la que el sexo parece más humano, como me hizo notar Bárbara están animalizados en sus escenas en el Edén y no hablo sólo de comportamiento sino de texturas, sus pieles, sus colores: vuelven a ser animales, como lo fueron antes de ser expulsados del paraíso.
- La ablación de ella: extirpación del punto mayor de placer, de nuevo placer y dolor en una misma escena. Y aprovecho, ¿qué es "lo peor" de esta peli? Pues que un mensaje tan directo y salvaje va a ser rechazado por la amplia mayoría de la sociedad para la que todo esto simplemente es "demasié". (Lo mejor es todo lo demás.)
- Una eyaculación de sangre (¿existe algo más potente que una, en una sola imagen, placer y dolor?).
Y, claro, el personaje de Gainsbourg, estudiando el dolor que se le ha infringido a la mujer en una tesis, acaba por creer que el mal está dentro de la mujer. Pero, ¿no es ésta la idea en buena parte de nuestro sistema de creencias e ideologías?
Y aquí es el momento para hablar de ¿Misoginia? Primero note that esta película está dedicada a otro genio: Tarkovski, cineasta ruso que huyó de la línea narrativa entrando en un cine más conceptual. Conceptos, no historias (y menos personales). La misoginia es algo de lo que se le ha acusado mucho al director, yo creo que para empezar (y llegar) a esa posición hay que cerrar los ojos a todos los simbolismos de la película. Desde mi punto de vista no existe tal misoginia, desde el de Gainsbourg tampoco, que declara que Lars Von Trier coloca a la mujer en un pedestal. Gainsbourg fue premiada (¡merecidamente!) por su actuación en "Antichrist" en Cannes que, a la vez, premiaba (¡inmerecidamente!;) con un antipremio (es decir, criticaba duramente) esta misma película. Por supuesto, la mujer tiene todo el protagonismo. Un oscuro protagonismo, pues sí, el que le ha dado nuestro sistema, no el que le da Lars Von Trier, él sólo refleja, proyecta. Pues éste es el papel de los artistas: reflejar, proyectar, ser un medio de transmisión, un catalizador. Y cito a Arnold Schönberg, músico nada academicista, en "Aphorismen"(1909):

El hombre es lo que vive, el artista vive sólo lo que es.
El arte es el grito agónico de quienes son capaces de interiorizar el destino de la humanidad. De quienes no se resignan tan sólo a aceptarlo, sino que reflexionan sobre el mismo. De quienes no prestan sus servicios al impulso de los "oscuros poderes", sino que se integran en el propio mecanismo para lograr comprender su funcionamiento. De quienes no vuelven su mirada para evitar ser presa de emociones, sino que las buscan para abordar aquello que debe ser abordado. De quienes, no obstante, cierran también con frecuencia los ojos para captar lo que los sentidos no son capaces de transmitir, para visualizar interiormente aquello que tan sólo aparentemente ocurre en el exterior. Y dentro, en ellos, se encuentra el movimiento del mundo, y hacia fuera únicamente trasciende su eco: la obra de arte.

PD: ¡Feliz Navidad! ;)

"Dulce hogar" (Óscar Gómez, 2009)

2009-12-11T20:29:00.004+01:00

Javier Páez
Cruz López-Cortón
Laura López

Cámara - Javier Cano Linares
Director de fotografía - Mario López Alonso
Eléctrico - Noé Fernández de Gamboa
Sonido - Juan Luis García López "Lou"
Montaje - Enrique López Durango
Música - Javier Gómez Gelado
Subtítulos - Nerea Mugüerza Esteban
Ayudante de dirección - Rocío Barquero Duque
Guión y dirección - Óscar Gómez Gelado
Productor - Óscar Gómez Gelado

LO MEJOR: La tensión creada. El momento en el que él le empuja con la cabeza, potente. Cruz López-Cortón, la fuerza de su mirada y su interpretación vuelan muy alto. El sonido. El montaje. La parte técnica: tiene un nivel alto y un acabado profesional.
LO PEOR: El último plano a cámara lenta hace hincapié en algo que ya resalta por sí sólo, creo que la cámara lenta es una puntualización que sobra. Lo peor es que estamos insensibilizados ante estas escenas, nos son familiares, quizás falta algo en el guión que nos saque de esta sensación o que lo haga destacar por encima de otras propuestas en la misma línea de este cortometraje.
PUNTUACIÓN: *** (3/5)

COMENTARIOS DEL CÁMARA:
Óscar nos pide una crítica del corto a todos los que colaboramos en él. Yo, desde aquí, mando la mía (para variar y como en todo lo que trabajo y se publica) a una persona que a parte de compañero de trabajo, y por encima de esto, es amigo. Mi crítica es sincera, negativa en algunos puntos, y aquí estoy siendo más amigo que crítico, pues esta labor es de la que se escabullen otro "modelo de amigos" ;), modelo en el que yo no creo. Sin más, ¡espero te sirva mi opinión!

Sin duda, Óscar confirma su nivel en aumento continuo, tanto como director como guionista como productor, en este cortometraje de acabado técnico redondo. ¿Qué es lo más difícil y lo más importante a la vez? Pues el guión (todo parte de aquí, tanto para bien como para mal) y las interpretaciones. El primero quizás necesita algo que le haga resaltar, que haga que no nos olvidemos de esta escena en el maremagnum de imágenes audiovisuales que nos invaden. En lo segundo Cruz brilla con fuerza. En el caso de Laura tiene grandes momentos (¡esa mirada!) pero es irregular en la forma de interpretar sus textos, en mi opinión, a veces convincente, otras no. Javier presenta a un maltratador alejado del perfil en el campo de la interpretación que no en el de guión (su texto), carece de un punto de crueldad o convencimiento en sus actos que crean duda sobre el personaje o, quizás por esto mismo, le hacen mucho más interesante...

Diego Rivera - murales

2009-11-17T02:00:00.002+01:00

Diego Rivera (1886-1957) es uno de los muralistas más importantes, sino el más importante, muralista de México. Lo descubrí hace poco en su país natal, marido de la famosa Frida Kahlo (Frida fue 3ª y 4ª esposa de Diego, de las "5" que tuvo).

Otro que se alejó del academicismo, ¿se podría comparar el academicismo con el racionalismo (en el aspecto de totalitario y unitario) artístico? Se alejó para crear un estilo colorista y realista que sería considerado patrio. Este "grupo" me encanta, claro, entre ellos existen sólo unos cuantos saltos para juntar a una escuadra de no academicistas que alimenta a los que miramos con ojos sabrosos estos caminos...

Entre sus obras para flipar la realizada en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, de 1929 a 1935 narró en imágenes la historia de México, desde los aztecas hasta el siglo XX. Obra que debería de ser referencia para cualquier grafitero ambicioso (mucho más ambicioso de los que se quedan en dibujar su propia firma) en lo que se podría llamar narrativa de la historia en imágenes. Porque a mí este artista provocador, revolucionario, desde mi punto de vista antisistema, comprometido y crítico, a veces directamente (atención al detalle de Cortés trayendo las enfermedades a latinoamerica), a veces sutilmente, me hace pensar en gente que les ha tenido como modelo directo, que cree en que el arte es para el pueblo y debe estar accesible al pueblo, es decir, en las calles, y sí, me refiero a gente como el polémico y misterioso grafitero Banksy. Wikipedia dice de Diego Rivera: "famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.". Formó parte del Partido Comunista Mexicano, factor fundamental a tener en cuenta para entender su pintura.

Hacia 1933 ocurrió lo siguiente (en la wikipedia está perfectamente redactado, ver enlaces finales):

"Hacia 1933, se da uno de los sucesos más controvertidos en su vida. Cuando el industrial John D. Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o "lobby" del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habría de denominar como "Rockefeller Center".
El edificio, situado en "Fifth Avenue", una de las avenidas más famosas, se posicionaba como uno de los emblemas más importantes del capitalismo. Diego Rivera, diseñó para esta ocasión, el mural denominado El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin. La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocífera.
Rockefeller, vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido. Rivera poco después regresó a México en 1934, donde pintó el mismo mural "El hombre en el cruce de caminos" en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México."

En 1938 escribió junto con André Breton (líder del movimiento surrealista) la obra "Manifeste pour l'Art Révolutionnaire", cuando Bretón andaba por México. Tuvo a Trosky de invitado en la casa de México DF, donde Diego residió con Frida...

Este artista me parece enorme, evidentemente más grandote que Banksy. Y fundamental me parece tocarlo, antes de entrar en el mundo Banksy...

ENLACES:
Cronología ilustrada
Diego Rivera (Wikipedia en español)
Pequeño museo virtual

Detalle de "La Historia de México" (Palacio Nacional)

Escuela de la ciudad de San Francisco

"Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central"

"El hombre controlador del universo"

"Map of the Sounds of Tokyo" (Isabel Coixet, 2009)

2009-10-22T02:18:00.008+02:00

En 1993 El Inquilino Comunista sacaba su primer disco, traía el sonido estadounidense de las guitarras de Sonic Youth o Dinosaur Jr. por "estas tierras". La crítica fue unánime: una gran opera prima, el foco de la crítica musical cayó sobre ellos. Dos años después esta banda vasca del barrio no-pobre de Getxo sacaba un disco que titulaba "Bluff". Un bluff es un chasco, una desilusión, un bajón, el desinflar de un globo. El título hacía referencia a las expectativas tan altas que se habían puesto sobre la banda, que se adelantaba, con mucho humor, a los críticos musicales, argumentando que fuera como fuera su disco iba a ser tildado de mediocre tras el fuerte arranque del primer disco. El disco, bastante bueno, no es, en mi opinión, de lo mejor que firmaría la banda, lo mejor estaba por llegar, el nunca valorado "Discasto" tras el cual volverían a sus vidas de ingenieros (algunos) y dejarían el nada "productivo" camino de la música por estas tierras (¿España? ¿y países colindantes? ...)

Japón está de moda. Lo japonés es cool. Es el nexo perfecto entre oriente y occidente (¿pero no era el budismo?). ¿Japón? ¿Pero no hablamos de Tokio? Es como cuando los madrileños dicen España en sustitución de Madrid. Tokio no es Japón pero Japón sí es Tokio, al menos desde fuera. Tokio: Capitalismo a niveles atroces, acompañado de sus inseparables retoños la competitividad y el individualismo. Tiene los últimos adelantos de la tecnología. Y tiene un punto del Japón oriental que a los occidentales nos hace pensar que es exótico, diferente y rico, aunque sea una de las cabezas del dragón tricéfalo del capitalismo (yo que sé... China y USA). ¿Qué nos enseñaría un turista español de Tokio en un fin de semana? Pues los Love Hotels, el mercado de pescado, el metro y algún sitio de comida para sorber ¿rabe? El Tokio que nos enseña Coixet. ¿Pero de qué Coixet estás hablando? ¿Ésa que decías que era el mejor director (o uno de los mejores) en "España"(¿se te ha estropeada la tecla de comillas?)? Ésa, ésa... Pues nada, tras leerse algunos libros de Murakami (conexión literaria), verse algunas películas de Wong Kar Wai (conexión cinematográfica), debió pensar: hagamos una peli cool en Japón. Y en mi opinión se le olvidó el detalle importante: una historia. ¿Por qué esto no será como "Roma"(Fellini, 1972)? ¿Verdad? Ojalá. Ojalá tanta superficialidad hablara de la superficialidad. Pero es que la superficialidad, en este caso, intenta hablar de profundidad. El de ella es un personaje misterioso, tan misterioso que ninguno de sus secretos son desvelados, quedando en eso: misterioso y poco interesante, porque crear misterio es como coquetear: tienes que conocer el equilibrio. Él es un macho de pelo en pecho. Los dos grandes actores con pequeños personajes (no por el papel protagonista sino por el poco desarrollo de los mismos). Respecto a Wong Kar Wai y a Chistopher Doyle (director de fotografía de la evidentemente referenciada "In the mood for love"), pues copiar el estilo de fotografía de Christopher Doyle sin que vaya de la mano del cine de lenguaje no verbal de Wong Kar Wai, es como llevar una cresta verde, un candado colgando de la chupa, pedir para una birra y luego volver en taxi al chalet. Pero, ¿qué es lo contrario al cine "puro" (teniendo en cuenta sus inicios) de contar con imágenes como hace Wong Kar Wai? (Mi) respuesta: lo que está en las antípodas de esto: una voz en off. Un narrador que te cuenta "como un libro abierto" una prosa pretendidamente poética.

También me acuerdo de aquel profesor de cine que decía: no acabéis vuestro primer corto con una muerte, por favor, pensad si es eso lo que necesita la historia. La historia: muy floja. Los personajes: nada dibujados. La imagen: muy cuidada. Las escenas de sexo: antieróticas (MY opinion). La música: muy buena pero se me parte el corazón al reconocer la voz de Antony pasando de ser jurado en una competición de vinos (esa vida secreta de las palabras) a este botellón con vino de cartón. Los primeros planos: por todas partes (con sus saltos EN el eje por todas partes también, resaltable sin entrar en el juicio). Los ritmos: repito, el ritmo lento no es gratuito, puede ser una aceleración o pedir un silencio pero mantenerlo continuamente no justificadamente no dice nada. El silencio continuo no es llamativo. Lo llamativo es el grito en medio de una noche de silencio: el contraste. ¿Un ejemplo de falta de contraste en ritmo acelerado? "District 9" (Neill Blomkamp, 2009), por otros lados defendible. El ritmo... otra vez lo mismo: la forma oriental sin el fondo, como las fotos de Christopher Doyle sin el fondo de Wong Kar Wai. Unos pedazos actores sin personajes que interpretar. Una pedazo ciudad sin una historia que contar. Una gran película sin película. Superficial es el adjetivo que más me encaja. Y no puedo evitar acordarme de la conferencia que dio Chistopher Doyle en La Casa Encendida: los asistentes preguntándole el secreto científico de la alquimia para convertir la piedra en oro, todos preguntando sobre fórmulas matemáticas y sobre ciencia de la iluminación, todos muy occidentales queriendo encontrar La Verdad. ¿Y él? Hablando de actitud en la vida, de sensaciones, de filosofía, de la imposibilidad de que nada se repita, del cambio continuo... Qué increíble desencuentro entre Oriente y Occidente, qué increíble incomunicación. Sí, hablo de la charla de Christopher Doyle. Y de la película de Coixet. Un bluff.

LO MEJOR: ella (Rinko Kikuchi), la fotografía.

LO PEOR: la desconexión total entre forma y fondo. El guión. La poca magia entre ellos, especialmente cuando les da por tener sexo.

CALIFICACIÓN: ** (2/5)

Believe - Gus Gus

2009-08-24T04:40:00.002+02:00

I'm no Jesus but I'm close to him,
we talk all the while.
I'm no Jesus but he comforts me,
we walk side by side.

On the water we walk religiously.
On the water we talk seriously.

The pool is dirty but I'm feeling clean,
love is the drug.
I need a rush and then he comes to me,
he gives me a hug.

Fill my pockets with stones but I can't sink.
Help me if you believe.

Ain't no Jesus around here anymore,
deserted the game.
How come he didn't know that love was a whore?
Hope to see him again.

Fill my pockets with stones but I can't sink.
Help me if you believe.

Sony PMW-EX1 vs. Panasonic AG-HPX171E

2009-08-19T21:31:00.021+02:00

Especificaciones

Pincha aquí para ver la comparativa de especificaciones técnicas.

Agradezco cualquier contribución y/o corrección para actualizar la información.

Notas y opinión personal

Antes de seguir con la comparativa, ten en cuenta que mi cámara es la AG-HPX171E. Mi posición es a favor de ésta (estudié mucho ambas opciones antes de decidirme, inicialmente por la AG-HVX201). He intentado ser justo y hablar también de los grandes pros (que tiene unos cuantos) de la Sony PMW-EX1 frente a la cámara de Panasonic.

Características generales

Peso equipada: la Panasonic es más ligera. El peso calculado es equipada con una tarjeta SxS en el caso de la EX-1 y dos tarjetas P2 en el caso de la HPX171E.

Consumo de energía: la cámara de Panasonic es más eficiente. 10,9W frente a los 13W de la de Sony, en iguales condiciones (sin usar LCD).

Formato de grabación vídeo: el formato DVCPROHD es claramente mejor que el XDCAM EX. ¿Por qué? Intraframe frente a GOP. Algoritmo DCT Intraframe frente a MPEG-2 Long GOP (el usado también por el HDV). El sistema Intraframe es más robusto y tolerable a fallos (la información de cada frame autocontenida, no depende de otros frames como en el GOP). Muestreo 4:2:2 frente a muestreo 4:2:0. El doble de muestras de color por parte de la Panasonic. Más versatilidad de formatos por parte de Panasonic, dos formatos en el caso de Sony frente a una gama de cuatro por parte de Panasonic. La complejidad (compresión alta + GOP) del formato HD XDCAM EX necesita un ordenador mucho más potente en prestaciones que en el caso del DVCPRO HD (compresión relativamente baja e Intraframe). En el caso del DVCPRO HD personalmente he editado (no fluía como un riachuelo pero no te paraba el trabajo) con mi iMac G5 1.8 Ghz y 2 Gb de memoria (un ordenador que en Navidades tendrá 5 años de antigüedad). El contra del DVCPRO HD: su ancho de banda (pero ojo, “de donde no hay no se puede sacar” ;) 100 Mbps frente a 35 Mbps. ¿Por qué es un contra? Porque hace que las tarjetas a mismo espacio en gigas tengan menos capacidad de grabación en minutos. Este contra se ha suavizado (por no decir que se ha dado la vuelta a la tortilla) ante la aparición de las nuevas tarjetas de Panasonic de la serie E (ver comentarios más adelante).

Formato de grabación de audio: de nuevo más profesional el DVCPRO-HD, que soporta hasta 8 canales a la calidad indicada. Esta cámara soporta 4, dos por los micros de cámara más dos por las dos entradas Canon/XLR línea o micro.

Soporte de grabación: las tarjetas de memoria profesionales específicas para vídeo (tanto la de Sony como la de Panasonic) son el mejor y más fiable formato actual de grabación. No tienen apenas partes móviles (frente al disco duro), resisten golpes y vibraciones, condiciones de humedad y/o temperaturas extremas. El contra: su precio, claro.

Sistema óptico

Óptica: ambas ópticas son buenas. Las Fujinon son ópticas que montan tanto Sony, como Panasonic (HPX301) o JVC. La óptica Leica Dicomar es una óptica con prestigio.

Sensores: El tamaño del sensor es fundamental para la luminosidad de la imagen. En este aspecto la cámara de Sony es claramente superior al modelo de Panasonic (½ frente a 1/3 de pulgada). El sensor EXMOR CMOS es una tecnología más moderna con menor consumo de energía, sin embargo el CCD aún es todavía superior en algunos aspectos. Además la cámara Sony da una resolución superior a la de Panasonic, con 2 millones de píxeles por sensor (frente a 1,1 millones de Panasonic) y 1000 líneas horizontales efectivas (frente a las 650 de la cámara de Panasonic).

Visor: ambas tienen un visor parecido en resolución, algo superior en el caso de Sony, al igual que en tamaño.

Pantalla LCD: aquí la cámara de Sony es claramente superior. Principalmente por la resolución (más de cuatro veces la del de Panasonic) pero también por el tipo de LCD, que es híbrida: contiene paneles transmisivos y reflectantes, pensada tanto para interiores como para exteriores. En el caso de la Panasonic no hay más remedio que comprar una pequeña capucha de tela negra para evitar los reflejos.

Diámetro del filtro: el diámetro del filtro de la HPX171E es igual al de la muy popular Panasonic AG-DVX100, con lo que si tenemos accesorios para ésta pueden ser reutilizados en la AG-HPX171E.

Procesador de señal digital: en este aspecto es superior la cámara de Panasonic, el conversor de señal analógica a digital tiene una precisión de 14 bits y un procesado interno de 19 bits.

Anillos: la cámara de Sony es mucho más profesional, tiene tres anillos en la óptica y el de foco tiene un modo de posición de enfoque absoluta. La de Panasonic tiene el anillo de foco y de distancia focal, el iris se opera en una pequeña rueda lateral (se puede conmutar por el anillo de foco, pero siguen siendo dos). Esto es un contra claro para quien esté acostumbrado al uso profesional de tres anillos. La cámara de Panasonic tiene "el famoso foco loco” (ojo, este término es una invención propia), es decir, gira sin límite superior ni inferior.

Zoom: la de Sony 14x, la de Panasonic 13x. La de Panasonic además cuenta con la activación opcional de un zoom digital de 10x que se suma al óptico de 13x. El zoom digital hace perder resolución a la imagen pues es una ampliación digital de la misma. El zoom digital tiene tres posiciones que se suman al óptico (2x,5x,10x) y está disponible sólo para el formato 1080i. El zoom máximo juntando ambos sería de 130x (brutal realmente pero se ve como el de una cámara de seguridad...).

Iris y distancia focal: En este caso es mucho más versátil y superior, en mi opinión, la cámara de Panasonic. Pues generalmente lo que echo en falta es el angular (28 mm frente a 31,4 mm) que permite grabar a distancias más cortas, en lugares más reducidos. Personalmente adoro el angular, ¿no es la realidad bastante angular? Al menos para mí... :)

Apertura máxima de iris: el iris de Panasonic abre un pelín más, nada destacable teniendo en cuenta que el tamaño del sensor es menor. Esta característica es similar en ambas. El iris de la Sony tiene más pasos hasta el cierre.

Iluminación mínima: esta sección de las especificaciones me parece de coña (va para ambas marcas). 0,14 lux dice Sony, ejem... Por supuesto que los sensores son mucho más luminosos que los de Panasonic pero... Usar la máxima ganancia (18 dB) para medir esto no sé hasta que punto es serio... La ganancia es un realce electrónico de la luz en la imagen que provoca perdida de calidad en la imagen. Yo me lo pienso mucho antes de usar más de 6 dB (lo hice hace unos días todo preocupado). 6 dB de ganancia equivalen al doble de luz (1 paso de diafragma), 12 dB a 4 veces más luz (2 f-stops) y 18 ni más ni menos que 8 veces la cantidad de luz, 3 pasos. Anyway en este aspecto es superior la cámara de Sony, no por medir con más ganancia, sino simplemente porque el sensor es de mayor tamaño, le entra más luz.

Filtros ND: La variedad de los filtros de la HPX171E da más juego que la de Sony (tres filtros frente a dos respectivamente).

Ganancias seleccionables: ver lo comentado en "Iluminación mínima" respecto a la ganancia. La cámara de Sony tiene una opción interesante incluida en otras cámaras profesionales como es la ganancia negativa (extracción artificial de forma electrónica de la luminosidad).

Velocidad de obturación: por delante Panasonic con un límite superior mayor (1/12 frente a 1/33), de utilidad para entornos de poca luminosidad.

Ángulo de obturación: más versatilidad la de Panasonic frente a ángulos ya marcados en el caso de la cámara de Sony.

Frecuencia de cuadro: Ambas cámaras tienen frecuencia de cuadro variable para la realización de “cámaras rápidas y lentas” (sin necesidad de postproducción, claro). En mi opinión es más interesante el rango que da Panasonic (siguiendo la estela de sus cámaras de alta gama Varicam). Para la realización de cámaras lentas Panasonic ofrece hasta 50 fps en su modo nativo frente a los 30 fps de la cámara de Sony grabando en su formato nativo (1080p).

Conectores

Vídeo: ambas tienen el muy profesional HD-SDI. Sony cuenta con salida S-VIDEO, la cámara de Panasonic no proporciona esta salida. El conector de Firewire de Panasonic (6-pin con seguro) es mejor que el de la cámara de Sony que es del tipo 4-pin que lleva también la HVX200/201 (parece que Panasonic escucho las quejas de este conector y el uso del disco duro Focus de Firestore). Una lectora me indica que el downconverter de la salida S-VIDEO y de la compuesta en la Sony "no está nada conseguido".

Audio: ambas tienen dos entradas de audio profesionales de tipo Canon/XLR y una salida de cascos.

SOFTWARE

Ajustes configurables: Sony tiene más ajustes configurables y estos tienen un rango más detallado (de -99 a 99), este último factor puede ser considerado un contra antes que un pro, frente a los controles de Panasonic (de -7 a +7 generalmente). ¿Por qué un contra? Por el número de pulsaciones hasta llegar a un valor concreto de un sistema frente a otro, más lento el sistema de -99 a 99 que el de -7 a +7... La cámara de Panasonic tiene un ajuste muy interesante que tienen también otras cámaras de gama más alta de Panasonic y que la Sony no tiene: Dynamic Range Strech (DRS), genial para momentos de contraste mixto (paneo de interiores a exteriores). El valor de knee y de gamma se calcula por cada píxel y se aplica a la escena, ¡en tiempo real!, evitando zonas sobrexpuestas o subexpuestas. La pega: disponible en modo VIDEO CAM a 50i/p (PAL) o 60i/60p (NTSC) ¿Qué tipo de procesador y qué software llevará la HPX171E? Supongo que el SW el mismo que la HVX200, un GNU/Linux, así no me extraña... ;)

Sistemas de monitoreo: Tener una cámara profesional de gama baja con monitor de forma de onda es una ayuda espectacular a la hora de exponer, tanto como para dejar a años luz el uso de la zebra. El vectorscopio analiza el color de la escena. Estas dos características están en la cámara de Panasonic y no en la de Sony.

Otras funciones: La función Shot Transition te permite programar transiciones y activarlas con tres esquemas diferentes (transición suave, parada suave o lineal). Útil para programar cambios de foco, por ejemplo. La función freeze mix te permite buscar una composición exactamente igual a una anteriormente grabada superponiendo a la imagen actual un fotograma de la imagen ya grabada. Estas dos funciones sólo están en la cámara de Sony. La grabación en bucle te permite usar el espacio disponible en tarjeta para grabar continuamente en bucle (sobreescribiendo el material en la zona usada) para no perderte el momento en el que el topo asoma la cabeza por la madriguera o el OVNI sobrevuela el maizal... Esta función sólo la tiene la cámara de Panasonic.

Funciones asignables a botones de usuario: La cámara de Panasonic tiene un botón asignado ya para Expansión de foco/histograma y barra de enfoque.

Otros aspectos

Garantía: 5 años en el caso de Panasonic frente a 2 en el caso de Sony.

Precio: la cámara de Panasonic es notablemente más barata. Si consideramos que 100 minutos de máxima calidad nativa es lo mínimo para operar sin descargar en el caso de Sony, tendríamos que comprar otras dos tarjetas de 8 Gb o una de 16 Gb colocándose el precio en 7500 €/7350 € frente a la Panasonic con dos tarjetas de 32 Gb (140 minutos calidad nativa) por 4850 €, la diferencia es notable. Tan notable que para gastarte 7350 € yo ya iría a por la HPX301 de Panasonic: con lente intecambiable, AVC-Intra, A/D de 20 bits, sensores de 2,2 Megapíxeles... por 8098,88 € en la misma tienda, sin tarjetas. Panasonic actualmente ofrece un plan Renove con la HPX301: 2700 € por tu antigua cámara (de hombro: Sony DVCAM/HDV/Betacam SP serie U, JVC HDV o DV, Canon HDV o Panasonic DVCPRO25 cinta, de mano: Sony o Canon HDV 1/3).

Precio tarjetas: El precio de las tarjetas de Sony era un poco más económico que el de las tarjetas de Panasonic, teniendo en cuenta la grabación a calidad nativa: 17,1776 euros/minuto de grabación a máxima calidad nativa (calculado usando tarjeta SxS de 16 Gb) frente a 19,2697 euros/minuto de grabación a calidad nativa (calculado usando tarjeta P2 de 32 Gb). La aparición de la serie E de Panasonic acaba de dar una ventaja clara a Panasonic, pues las limitación de 5 años si se usa todos los días (ejem, todos los días su capacidad completa) no parece demasiada limitación teniendo en cuenta el tiempo en el que se puede amortizar una tarjeta de memoria. El resultado de la serie E de Panasonic: 7,3825 euros/minuto de grabación a máxima calidad nativa (calculado con la tarjeta P2 de 32 Gb).

Tiempo de grabación de las tarjetas: en este caso la versatilidad de formatos de Panasonic juega a su favor, pues si lo que queremos es maximizar el tiempo de tarjeta tendremos hasta 140 minutos (con DV/DVCPRO25) para una tarjeta P2 de 32 Gb frente a los 50 minutos de una de 16 Gb de Sony. La comparación siempre la hago entre la de 32 Gb de Panasonicy la de 16 Gb de Sony por el diferente flujo máximo entre ambos formatos y por la cercanía de precios. Sony ofrece 8,16 y 32. Panasonic actualmente 16, 32 y 64 Gb, también en serie E.

Conclusión

Antes decir algo importante: es importante (y debería de ser evidente pasar por aquí primero) plantearnos qué uso le vamos a dar a la cámara. Éste podría ser el factor inicial determinante.

Si lo que queremos es resolución a mansalva (1000 líneas horizontales), o un sensor de mayor tamaño (sencillamente mejor) y de mayor luminosidad (½”) y no podemos trabajar con una óptica no tenga los tres anillos de rigor, tu elección debería de ser Sony, la PMW-EX1.

Si lo que nos importa es la veracidad del color (4:2:2), un formato de grabación más profesional (DVCPRO-HD) o más versatilidad en cuanto a formatos de grabación, la nuestra es la Panasonic.

¿Nuestra? Yo aposté (y apuesto) por Panasonic, como decía es la cámara que tengo. ;) ¿La resolución? Decir que la HVX200 (hermana con menos características que la HPX171E, pero con posibilidad de grabación minidv) se usó en “Rec” (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) y tuvieron que ensuciar la imagen porque daba demasiada calidad, para el look de reportaje que buscaban...

Por último, querría agradecer las aportaciones de los usuarios que con sus comentarios me hicieron ir puliendo un poco esta comparativa, incluidos los comentarios constructivos, los destructivos, los argumentados y los no argumentados en cualquiera de sus combinaciones y variantes... ¡Gracias! ;)

[Añadido 26/08/09] Un factor importante (para mí lo fue) antes de comprar sería el probar la cámara, tenerla entre las manos. Gracias a un par de amigos yo tuve la oportunidad de probar ambas: la HVX200 (mil gracias a Carlos Medina, que fue uno de mis profesores de cámara) y la EX-1 (otras mil gracias a Daniel Ramo, con el que llevo un año trabajando esporádicamente).

[27/08/09] Aclarados algunos conceptos como el del zoom digital. Enfasis en la superioridad del sensor de Sony (1/2" frente a 1/3") y en los ajustes manuales de la óptica. Incluido comentario sobre salidas en la EX1. Añadidos comentarios sobre los inconvenientes del GOP frente al Intraframe.

[23/09/09] Limitaciones del DRS y del zoom óptico en la Panasonic. Más aclaraciones sobre el uso de la ganancia y agradecimientos.

[30/10/09] Corregida velocidad de obturación en Panasonic HPX171E (thanks, Koitz!)

"Vergonzosa Realidad" (Oscar Gómez, 2009)

2009-06-12T16:07:00.006+02:00

Ella - Noelia Iglesias
Él - Jesús M. Pellicer

Cámara: Javier Cano
Técnico de sonido: Javier Gómez
Ayte. Sonido: Iván Sánchez
Foto Fija: Félix Gómez
Iluminación: Oscar Gómez
Música: Javier Gómez
Montaje: Oscar Gómez
Guión Adaptado: Oscar Gómez
Dirección: Oscar Gómez
Productor: Oscar Gómez

LO MEJOR: En cuanto a fotografía los primeros planos, el plano de la cabeza asomando entre los barrotes. La interpretación.
LO PEOR: el guión, al ser una adaptación es muy "literario" en mi opinión... Bien resuelto anyway en dirección con los flashbacks...
PUNTUACIÓN: *** 3/5

Comentarios del cámara:
Siempre es un placer colaborar en una producción dGelado Films. Creo que el nivel de profesionalidad y experiencia aumenta exponencialmente. Un guión un poco más potente +, en mi opinión, la mirada ajena,distante, sin lazos afectivos y de "primer espectador" de un montador (fundamental in my opinion) y saldrá algo realmente bueno.
NOTA: Oh, my goddness! La imagen está achatada (formato original 16:9, actual 4:3)...

"Cada tres minutos" (Javier Cano, Arancha Merchán y Jorge Sánchez L., 2008+09)

2009-03-13T13:28:00.007+01:00

Finalista en el concurso de Caja Madrid/La Casa Encendida "en.piezas 09".

Cortometraje documental realizado por Javier Cano, Arancha Merchán y Jorge Sánchez L.
Montaje de vídeo por Jorge Sánchez L.
Efectos de audio por Vera Domínguez.

LO MEJOR: el encadenamiento entre la historia de alargamiento de pene y la de la ruptura de parejas en España (tanto en vídeo como en audio). Yo me parto con la niña y el perro y con la señora y la masa de pizza.
LO PEOR: calidades desiguales, ¿despliegue de violación de derechos inigualable? jajajaj cosas mejorables pero fue un petardazo y no toqué nada pues es puro y salvaje como el método que hicimos para crearlo...

La idea surgió de Jorge and servidor, pensando en un concurso que tenía como límite tres minutos. Como no teníamos una cámara (yo aún no tenía la Panasonic) decidimos tranquilamente: hagamos un corto sin cámara... Toda la info es real, todo el texto está cogido de noticias, pura labor de documentación. Arancha se unió al proyecto y Vera le dio la rematada de audio. A. y yo seleccionábamos imágenes, J. montaba, todos dormíamnos en el sofá y a veces bebíamos sidra o cerveza caliente y comíamos empanadas argentinas o galletas, así un par de días tras la idea... Especial mención lo que me costó encontrar un editor de audio con tiempo libre y con ganas de involucrarse... Si es tu caso, contacta conmigo. Aunque primero preguntaré a Vera, claro, que hizo un gran trabajo en este caso con algunas notas nuestras para ideas de audio y algunas suyas y mucho buen hacer y una gran selección suya de sonidos! (incluyendo una canción de su banda de música).

El núcleo del corto, antes de que Vera metiera efectos de audio, lo hicimos en tres días, tres personas, tres minutos de resultado! yo vivía con A., y casualmente justo hace unas semanas me llegó publi para concursar en el triminuto (un año después, sincronizado con tener el vídeo finalmente montado).

Jorge, por Barna enamorado de su chica francesa, A. por Madrid zascandileando y yo de ruta por Levante. My friends, I love you! Qué gran recuerdo de corto! Jorge, retomaremos nuestros mil y un proyectos de cabeza cinematográfica y filosofías afines! ;) A., ya me enseñaras tus trabajos pronto cuando pase por allí...

"autodestrucción" 2/3 (música y libros)

2009-03-13T13:20:00.001+01:00

(esta entrada va "dedicada" a Pablo ECAM-médico que siempre que me ve me habla directamente de este blog y me comenta las entradas, y me decía... ¿dónde están el dos de tres...?)

1/3 - lo necesario (ropa)
2/3 - lo ocioso (música y libros)
3/3 - la más importante

Hice una fiesta mercadillo picadero en la que cayeron unos 100 ó 150 entre libros y discos. Vendí todos mis libros ya leídos (sólo se salvó "Las Filosofías del Underground" de Racionero, un ensayo), creo que el hogar de los libros es las bibliotecas públicas y toda mi colección de CDs por 1 euro la unidad, preferí que acabaran en manos de mis amigos por ese precio que por 2 ó 3 en la Metralleta (al lado de Callao si vives en Madrid). El CD como formato para mí ya ha muerto. Los libros muchos (los mejores) se los llevaron, otros cuarenta acabaron aquí, una librería de segunda mano con un dependiente que desprende "mucha buena energía"

Vendí también mis dos guitarras, sin usarlas, ¿para qué acumular? (ésta es la pregunta), mejor que estén en manos que ahora las utilicen. La acústica acabó con P., el ampli con J. y la eléctrica esperando ser despellejada de pegatinas y llevada al Cash Converter.

La primera canción es la más moderna, la hice con David una tarde de risas y vino cuando vivía por San Hermenegildo, recuerdo que trajimos la Gibson acústica pero nunca llegamos a usarla, está hecha con loops y grabada las voces con el micro del ordenador. Mica son David Mirete y Javier Cano... :D, todo un hit! ;) , ambos hicimos letra y música, David, el mismo gran diseñador que hizo esto.

Las siguientes son de aquella gran época con Laura en la que los viernes no salíamos por quedarnos a hacer nuestras particulares sesiones de composición/improvisación... Esa época en la que con nuestra tienda recorríamos todos los festivales musicales de España... Laura Curto toca guitarra eléctrica y acústica, hace ritmos y canta... Yo lo mismo y de vez en cuando me da por meter el Casio PT1 o una armónica... Eran multipistas, grabadas en cassette! unas encimas de otras, un cassette reproduciendo otro grabando, supongo que la calidad del sonido lo dice todo. Se salen! Letras como "tengo una maceta en la cabeza que me susurra recetas de cocina" o "la chica de en frente no me deja de sonreír/ la chica de enfrente no me deja sonreír" o la versión de Vicky de los Smashing dedicada con todo el cariño a una profesora de la universidad, o la que compusimos en primero yo hablando de la carrera de psicología y ella de "mi técnica de sonido"... jajajja Muchas risas y mucha música...

Laura, yo no tengo los títulos de las canciones, "el largo camino hacia Venecia", "Filloas", si te hace escribirlos... ¿Quiénes eramos? Pelagatos (L., unas risas) y/o Amnesía Gris (yo, un pelín más oscuro)... Ambos hacíamos letras y música independientemente... Aupa Laura! ;)

(& aupa deiviz!)

Una nota final: no, todo este proceso de liberación de lo material no era una preparación para la vida nómada que llevo ahora con el docu+Carmen+Agus, era una vieja idea llevada por fin a la práctica, a veces las cosas simplemente encajan en el tiempo y en el espacio.

pincha aquí para oír la lista de reproducción Mica+Pelagatos/Amnesia Gris...