"The Chinese Birdwatchers" (diciembre 2011, Coccole&Co, Madrid)

The Chinese Birdwatchers son Nacho Rupérez (voz y guitarra), Jorge Sierra (contrabajo), Raúl Sierra (guitarra), Heather Jo'Wel (voz) e Iria Armesto (violín).

Su página oficial:
http://www.thechinesebirdwatchers.com

Grabado con una Canon 60D y una lente Canon 55-250mm f/4-5.6.

"Ocupación por desahucios" (Callejeros - Productora Molinos de Papel - Cuatro, 2011)

El reportaje completo se puede ver en la siguiente página:

http://www.mitele.es/programas-tv/callejeros/temporada-7/programa-274/

Un reportaje de Sara Puertas

Imagen  Javier Cano y Armando Rey

Edición Jorge Prado
Becarias de Redacción Sara Medina y Miriam Herrera

Realización Juanjo Bolaños y Mikel Ciganda

Ayte. de Montaje Israel Domínguez
Producción Sara Montoliu

Productora Delegada Olga Cabanillas

Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez

Directora Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

"Alice in den Städten" (Win Wenders, 1974)

Road Movie de nuevo (aunque anterior a "Paris-Texas") y existencial, de huida hacia delante. Dos soledades juntas se acompañan, me recordó a "Le gamin au vélo" (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2011). Pero como dice Nacho Vegas "Ya no sé si merecerá la pena partir hacia otro lugar... Ya no sé si, esta vez, todo está dentro de mí y ya no puedo escapar...". Outsiders ambos (¿qué niño no lo es?), no han sido expulsados de la piscina, es que viven bajo el agua, saben respirar debajo del agua. La fotografía, como en Antonioni, tiene tanta entidad como más que un personaje.

CITAS:

Nunca sale lo que realmente has visto. Hacer fotos...

Hablar con uno mismo. Es más escucharse que hablar.

Lo inhumano de esta televisión no es que está repleta de anuncios aunque con eso podría bastar. Sino que todo lo que se emite en el fondo es un anuncio, un anuncio de la situación actual. Cada imagen se concentra en los mismos programas repugnantes. Una especie de desprecio fanfarrón. Ninguna imagen te deja en paz, todas quieren algo.

DataPost: Disculpas por el lenguaje fulmunero.

"Danone Nations Cup 2011" (productora Javyher)

Brasil equipo vencedor de la Danone Nations Cup 2011. Brasil 4 - Tailandia 0.

Llegada del equipo español a Madrid para jugar la Danone Nations Cup. El Alboraya UD. será quien nos represente en la copa Mundial de futbol alevín organizada por Danone que se disputará en el recinto deportivo de Valle de las Cañas, Pozuelo De Alarcón y cuya final se jugará en el Bernabeu el domingo 9 de Octube.

Quien me iba a decir a mí en las navidades del 2005, cuando abandonaba esa consultora de telecomunicaciones/informática con Arancha, que acabaríamos los dos en el Bernabeu, cada uno a un lado del mediocampo, grabando la Danone Nations Cup... ;) Y la cosa va de futbol porque ya tuvimos otro momentazo profesional grabando la llegada triunfante de España en el mundial para Telemadrid (Madrid Directo)... El vídeo de la final tuvo más de 30.000 visitas en cuatro días. El otro vídeo me tocó grabarlo a mí, que estuve con las actividades extradeportivas mientras Arancha grababa los partidos...

El evento duró del 6 al 9 de octubre de 2011, un mundial de futbol de alevín, organizado por Danone y con Zidane como estandarte... trabajamos para la productora Javyher (en la página de la productora existe un reportaje de 11 minutos  resumen del evento completo).

Trailer largo "The Vampire In The Hole" (Sadrac González y Sonia Escolano, 2010)

Trailer largo de la película "The Vampire in the Hole" (Sadrac González y Sonia Escolano, 2010), en la que trabajé como cámara en la parte de ficción. También tiene una parte de documental, con una interesante mezcla del trabajo de actores, como son los alter-egos de los directores, con la aparición de no actores, como personas del equipo técnico (sí, esto quiere decir, por ejemplo, que por ahí ando tras y delante de cámaras... ;)

Más información y créditos en esta otra entrada:
http://siddharthing.blogspot.com/2010/09/vampire-in-hole-sonia-escolano-y-sadrac.html

En la página oficial de la película se pueden ver los primeros cinco minutos de la misma:
http://www.thevampireinthehole.com/

"skeAmo live @ go furthur festival 2011"

Musicians
Jorge Sierra
Iria A.Prada
Rafael de Prada
Visual
BGR
Hypnotika
Deco
Shipibo Visions
the frogz uvdecor
Sound PA & Recording
Susio Boliche
lamota recording
Camera
Javier Cano
Edited
Jorge Sierra
go furthur festival
©2011

"Skeamo's dream" (directo Skeamo)

Credits: Jeldrik schmuch | David Maroto | Yoka Kamada | Jose Luis Santalla | Ricardo Cermeño | Ignacio Rupérez

Directo de Skeamo, que me he permitido titular como "Skeamo's dream", porque realmente fue como un sueño musical por el que me dejé arrastrar en una grabación en plano secuencia (como no podía ser de otra manera) de casi media hora. Grabado (y disfrutado) con una Panasonic HPX171, hace ya casi un año en una instalación fotográfica... donde se deshace la localización exacta y la fecha se derrite, como en un sueño...

Página oficial de Skeamo:
http://http://www.skeamo.com/

"Ego&The Centrics" (sala Nasti, Madrid, 13/10/11)

Concierto de Ego&The Centrics en la sala Nasti (Madrid), 13/10/11.

Ego&The Centrics son: Rodrigo Álvarez, Kiko Biel, Manu Dañino y Ulises Guixeras. Todos los temas son de ellos excepto la versión de Van Morrison.
Grabado con una Canon 60D con lentes Canon 55-250mm f/4-5.6 IS y Tamron 17-50mm f2.8 con estabilizador (principalmente la segunda), sonido directo de cámara.

Dr.Jekyll & Mr.Funk (directo, sala Gruta77, 25/09/11)

PEPINO

STILL

SEARCH&DESTROY (COVER IGGY POP)

LONG HANDS

FUNKY TOWN

MR. FUNK

AFTER HOURS

PRIDE

JANO'S FIRST

LAST ONE

BLIND

RAINCOAT

Concierto de Dr. Jekyll & Mr. Funk en la ese clásico de sala que es el Gruta77 (Madrid), el 25/09/11.

De mis temas preferidos "Still" (11), donde demuestran toda su maestría como músicos y "Pride" (5) donde muestran ese otro registro tan interesante. Marlene inicialmente a lo P.J.Harvey (del "Too bring you my love" o del "Stories from the city, stories from the sea"), para Jano, a lo John Frusciante, convertirlo todo en un sonido RHCP (del "Black Sugar Sex Magik").
Es una pena el audio de la cámara (omnidireccional y micro muy a mejorar), no les hace justicia, suenan todavía mucho mejor en directo. Grabado con una Canon 60D y una lente Canon 55-250mm f4/5.6 IS.

Todos los temas son de Dr.Jekyll&Mr.Funk excepto la versión de Iggy Pop de "Seach&Destroy" y "After Hours" (Lou Reed, The Velvet Underground). Su página de Myspace:
http://www.myspace.com/jekyllfunk

"Desahuciados" (Callejeros - Productora Molinos de Papel - Cuatro)

picha AQUÍ para ver el reportaje en Cuatro

Andaba en el Deshaucio de Victoria (a pie de calle) y en el de la ONG pro-Palestina de Princesa (ambos en Madrid). Especialmente contento de la pequeña cámara discreta que coloqué, y por la que nos felicitaron, para la llegada de la policía y del cerrajero que capta el momento de reventar la cerradura (y al abrir esperaba yo al otro lado con la cámara)...

Un reportaje de Carlos Cachafeiro

Imagen Jesús Gómez, Jaime Díaz y Javier Cano

Edición Rubén Perán
Redacción Pedro Mardonés

Realización Juanjo Bolaños y Carlos Cazallas

Producción Sara Montoliu

Productora Delegada Olga Cabanillas

Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez

Directora Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

"En Negro" (Callejeros-Productora Molinos de Papel-Cuatro)

pinche AQUÍ para ver el programa en Cuatro

De cámara de apoyo en este reportaje de la productora Molinos de Papel, programa Callejeros (Cuatro). Estuve junto con Álvaro Martín en Sevilla, grabando a la peluquera, al osteópata y a la profesora particular.

Un reportaje de María Pérez y Álvaro Martín

Imagen David Serra y Javier Cano

Edición Israel Domínguez y Julián Sánchez

Realización Juanjo Bolaños y Carlos Cazallas

Producción Sara Montoliu

Productora Delegada Olga Cabanillas

Subdirección Sonia López y Marce Rodríguez

Directora Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel

"15-O Madrid" (Javier Cano, 2011)

Realización/Fotografía/Montaje: Javier Cano
Música: Retreat! Retreat! - 65daysofstatic

This band is unstoppable!

El 15-O visto a través de los ojos de mi cámara...

15-O Madrid por Javier Cano se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 3.0 Unported.
Basada en una obra en vimeo.com.

Barcón y Casado

Hace ya un año que hice la realización, la fotografía y el montaje de este vídeo para la empresa Barcon y Casado (http://www.barconycasado.es/), empresa dedicada a la recuperación de motores eléctricos, bombas y compresores. Quedaron muy contentos, yo flipaba con la imagen y los colores de los hilos de cobre: me quedo con el proceso de preparación de bobinas...

MÚSICA:
Loden (bajo licencia Creative Commons) en Proceso sin equilibrado.
Yunus (bajo licencia Creative Commons) en Equilibrado.

"Black Swan" (Darren Aronofsky, 2010)

Vi esta película con B. Donde yo me centré en una crítica a un tipo de vida-trabajo (en este caso "también" tándem inseparable) B. se centró en algo mucho más interesante: la relación de la madre con la hija.

Respecto a lo primero se conjugan en la danza factores como la disciplina, el individualismo, la competitividad, la ambición, el ansia de superación, el nivel de entrega (¿prostitución?) y de negación de todo lo demás (¿de una identidad también al entregarnos a algo que nos ocupa todo?) que forman la columna vertebral del capitalismo. No olvidemos que es un sistema que para crecer necesita alimentarse y para ello comer, tanto que a veces se come a sí mismo inventándose la comida. Pero la mayoría de las veces lo que se come para crecer es la vida de sus peones, que creen que engordan (y a veces ocurre) pero en su mayoría simplemente mueren en el proceso para alimentar a la bola grande, en plan Ósmosis (by the way recomiendo este juego...)

"Y hasta aquí puedo leer"- decía Mayra Gómez Kemp. Si no has visto ya la película no sigas leyendo.

Respecto a lo segundo es la típica relación de madre posesiva, que tiene una hija como quien se compra una perra. Ya hablé algo de este tema por aquí. La madre se ama a sí misma por encima de todo y ve a su hija como su posesión. ¿Cómo enfrentarse a esto cuando además la hija la idolatra? Pues sólo hay una opción: la destrucción del ídolo, aunque no es exactamente el ídolo lo que se destruye, es la imagen lo que hay que cargarse y no puede ser más evidente en la película con todas esas fotos... El caso es que el mensaje de la madre sobre el futuro de su hija está muy claro: no fui algo (por tu culpa), ahora te toca serlo a tí, que eres mi prolongación de vida para segundas oportunidades. Más concretamente algo como: "no fui bailarina porque me quedé embarazada de ti, no me falles ya que me jodiste la vida. Me lo debes".

Lo realmente interesante viene de juntar estas dos ideas. La relación con la madre y el mundo de exigencia competitiva de la danza (por ejemplo, la danza). La madre lanza un mensaje doble contradictorio: Por un lado quiere que su hija sea la mejor en su sector, por otro le ofrece deliciosas tartas que rompen el régimen estricto que tiene que seguir. Por un lado recibe el mensaje represor de la madre, de control absoluto (joder, que no puede ni masturbarse tranquilamente), que le obliga a mantener la puerta abierta y por otro el mensaje de sus instintos. Estos mensajes en direcciones opuestas al mismo tiempo, superposición de mensajes contrarios, ¿qué producen? Psicosis es la palabra. Y para describirla (alucinaciones incluidas) quien mejor que el director de fotografía de "Requiem for a Dream" (Darren Aronofsky, 2000), Matthew Libatique. La psicosis tiene un caldo de cultivo ideal en nuestra sociedad de mensajes contradictorios. Contradicciones en forma y fondo. La imagen empieza a no significar nada cuando estamos en el reinado del marketing. Contradicciones culturales y religiosas. Contradicciones educacionales, una educación basada en el mensaje, no en la actitud: "no hagas lo que yo hago, haz lo que yo digo". Contradicciones sensoriales: ese confuso tándem dolor-amor que presenta una sociedad católica (más de esto en la crítica de "Anticristo" (Lars Von Trier, 2009)). El caso es que nos encontramos con la necesidad de un proceso de negación de una parte de su identidad o de autodestrucción para salvar el escollo, destruir para construir algo sobre los escombros. Autodestrucción que se representa en esas autolesiones que se produce la protagonista. Esto es lo que necesita la protagonista, Nina: cargarse una parte de sí misma para superarse y sacar esa otra yo reprimida que no acaba de salir en el aspecto sexual por un lado y en el aspecto técnico por otro, interconectados realmente, como todo. En esta búsqueda de des-control o de destrucción del control juega un papel importante el personaje de Lily, que con sus salidas y su liberación sexual, es el canalizador perfecto para ella, aunque también contradictoriamente (una vez más) representa un amigo para esto y un enemigo para el trabajo en forma de competencia. ¿En el aspecto técnico? Sí, ella es perfeccionista en la técnica pero se le pide que meta espontaneidad y naturalidad en algo totalmente controlado y matemático. Buscando la "perfección de lo imperfecto", pero para ello tiene que dejar entrar algo de sí misma en el proceso. Cuando lo racional es control, lo que se le pide es el punto irracional de lo irracional. Y esto me lleva a pensar que ya no sé si hablo de Natalie Portman o de Nina. ¿Por qué?

Muy interesante la línea de dirección de actores que lleva últimamente Darren Aronofsky, que consiste (imo=in my opinion) en dar a los actores papeles que no tienen que interpretar tanto, porque ya forman parte de sus propias vidas. Actores que hacen de sí mismos. Y al menos así a primera vista (no conozco tanto la vida de los actores) veo tres:
- Natalie Portman, perfeccionista convencida, que siempre ha tenido papeles de chica buena y sensual pero no de la chica mala y sexual. Le está colocando en la película en el mismo dilema que vive en su propia vida de actriz. Y el paralelismo entre la danza y las actrices de Hollywood está más que a huevo: exigencia, competitividad y vida efímera: sólo unos años de carrera y muy pocos papeles para ellas más allá de los 40. Ejemplo, en la siguiente línea.
- Winona Ryder: en el papel de Beth está representada la antigua estrella en decadencia que ya no recibe papeles sabrosos, uy, perdón, que ya no recibe obras importantes como bailarina principal.
- Mickey Rourke: ¿No es evidente que en "The Wrestler" (Darren Aronosfsky, 2008) hace de sí mismo? Mickey Rourke incluso hacía boxeo. Pero el paralelismo entre su vieja historia de estrella de Hollywood y su vieja carrera como luchador exitoso está a huevo. Y la caída en el alcohol y las drogas no es ficción. Es parte de la realidad de su vida. El director le aviso sobre que el día que no apareciera en rodaje a su hora por sus problemas con el alcohol estaría fuera de la película, él cumplió y con creces marcándose uno de los papeles de su carrera.

LA SECUENCIA: la transformación final. Un final tan in crescendo como el que ya se marcara en "Requiem for a dream", acompañado por el mismo director de fotografía, consigue una comunión perfecta entre fondo y forma, entre imagen y contenido, sin contradicciones psicóticas, puro cine.
¿ESTRELLAS?: cinco, claro. ;)

"El árbol de la vida" (Terrence Malick , 2011)

Disfruté esta película. Disfruté esta película como una experiencia sensorial: Tan bonita como esas cajas de regalos super cuidadas que venden para adornar los árboles de Navidad en una fría noche de diciembre, acompañado de tu querida mujer que ha hecho un pastel de manzana y tus hijos con sus gorras de los Laiker. Esas pequeñas cajas de regalo que no tienen nada dentro.

También disfruté esta película desde mi punto de vista de cámara, disfruté esos juegos con el contraluz. Disfruté tanto de ellos (mira que los hago y me encantan) que hasta me saturé. La mitad del metraje está grabada en esa hora mágica final (o en el amanecer) y buscando que las siluetas tapen y destapen el sol para crear ese bonito efecto. He leído que la película está grabada de forma natural, casi documental para atrapar "momentos de realidad", no sé si esto es muy compatible con los calculadísimos planos estéticos y con la restringidísima hora a la que se graba...

La película arranca con un salmo religioso. Para mí toda la película está impregnada de este aura religiosa. Aunque Arancha y Richi me hacen dudarlo con la teoría de que el mundo de la religión y el de la naturaleza son dos opciones excluyentes presentadas de tal manera al principio del metraje. A mí en cambio me parece que todo está barnizado de un mensaje claramente religioso y que la exaltación de la naturaleza y del planeta y el universo (porque esta película habla del universo, ojo) están asociadas a una idea creacionista de la religión: un dios único creador perfecto. Más allá: a un tufillo antidarwinista y patriota (y lo que sigue es republicano). Porque yo no veo que ponga tanto a parir al personaje de Brad Pitt. Es todo un personaje ejemplar: "No he faltado un solo día de trabajo y doy limosna los domingos"- dice el militar. ¿Qué más se puede pedir? Que sí, que es estricto, severo, serio, todo un perfil de padre autoritario que han sufrido varias generaciones (incluyendo la de Malick, claro) pero en el último cuarto de hora de película y viendo él mismo que se acaba la peli decide arrepentirse y quedar en paz con los suyos. Ya sabéis, soy cabrón pero en el fondo tengo buen corazón y todo lo he hecho por vuestro bien. Igualito al papi que es USA para el resto de miembros/países de la familia/planeta.

La impresión que me dio esta película es que el director tenía unos demonios que exorcitar, probablemente asociados a una perdida cercana, había escrito unos cuantos folios de esos que sirven para salvarte la vida cuando tienes una cantidad de pensamientos desbordantes que no hay donde meter y el papel es el mejor sitio para vomitarlos... Cogió todos estos folios y los usó para crear una insistente y bastante pretenciosa voz en off que acompaña a casi toda la película. Acompañada de imágenes de la tierra y el universo y entrelazadas con la cotidiana y atrayente vida de una familia americana hace unas décadas, antes de que los niños sólo jugaran con cosas con pantalla y los padres/madres estuvieran todo el rato en el ordenador y el poco resto corriendo de un lado a otro porque el tiempo se acaba y todavía podemos producir más dinero y a más velocidad antes de morir estrellados contra el reflejo de nuestra propia vida. ¿A quién no le atraen estas idílicas escenas de un nivel de vida que la mayoría de las familias actuales ni huelen? Pues sí, y hay por ahí un figurante (Sean Penn pone que se llama en los créditos), que vive en nuestro mundo actual, en altas torres de marfil de altas empresas super poderosas... Pues sí, intencionadamente conmovedora, evocadora como no lo puede ser de otra manera para alguien (¿quién no está "aquí"?) atrapado por el capitalismo feroz y voraz. Nos conmueve con atardeceres, nos pone a todos en modo añoranza de una calidad de vida mejor con la familia, nos pone imágenes cogidas de youtube del espacio exterior, ah, no, perdón, que las ha grabado él, es que me recuerdan a algunas vistas en youtube... ¿Pero detrás de esto que hay? La nada. La película está vacía. Nos deja toda la asociación a nosotros. Mientras a él le sirve para exorcitar sus demonios, y esta vez lo afirmo porque mi impresión era correcta, leí que el director tenía una historia personal muy cercana a la de los hermanos. Podría haber seguido con el mismo ritmo hasta el final del metraje pero le debe entrar miedo o algo y en los últimos quince minutos intenta construir una historia con principio, desarrollo y fin entre el hijo y el padre para que por lo menos haya algo del modelo aristotélico por alguna parte. Pero ojo, ¿y los casi noventa minutos anteriores de incontenido metraje? Sinceramente, veo una aceleración, una precipitación por cerrar algo que quizás al propio director se le escapa de las manos en fase de montaje.

Los actores. Pues en el cartel español alguien debería de avisar que hay una errata. Aquí lo incluyo, aparece el nombre del protagonista junto con el de uno de los figurantes: Brad Pitt y Sean Penn. Si este último fuera conocido cualquiera diría que esto es una pedazo estrategia de marketing y, peor aún, una injusticia tremenda ante la pedazo de actriz que realmente resalta en la película: Jessica Chastain. Sobre los otros dos: Sean Penn no recuerdo si tiene frase o no. Si la tiene debería de pagársele como figurante con frase, no olvidemos que no cobran igual que los figurantes sin frase. Brad Pitt he leído que hace un gran trabajo de interpretación contenida, yo realmente creo que hace una interpretación de lo más normalita. Y de contención nada, se llama toxina botulínica, más conocida por su nombre comercial: Botox. Su rostro es cada vez más inexpresivo gracias a este medicamento que sospecho ha usado para parar el envejecimiento facial. Cumple con su papel pero no veo para nada una interpretación resaltable. Arancha, ¡no es contención, es Botox! ;)

Por último también he oído sobre esta película, que se llevó el premio del jurado en Cannes (el mismo Cannes que estuvo empalmado con ese mojón de proporciones bíblicas que es la última de Almodovar (próxima crítica)), que es una revolución a nivel de imagen y contenido. Respecto al contenido, yo le veo poco del mismo, el resto es una voz en off pretenciosa y tan continua que entra en el rango de lo que para mí es el anticine, es decir algo muy literario que está disociado de las imágenes que acompañan al texto. Sobre revolución de imagen decir que esta película, realizada en 2011, para mí es simplemente un documental de la BBC sobre el hombre y la tierra, comparada (por ejemplo) con esa obra maestra visual que es la obra de Jose Val de Omar llamada "Tríptico elemental de España" (invito a verla, existen unos cuantos puntos en común entre esta obra y de Malick). Por centrarnos más: "Aguaespejo granadino" (Jose Val de Omar, 1955), realizada 56 años antes. Esto sí que es una revolución visual y no un documental de la BBC que saca partido de los avances tecnológicos de las cámaras y de unos cuantos atardeceres/amaneceres... Esta comparación entre películas (realmente comparables) me hace pensar lo poco exigente que se es actualmente con los creadores y lo muy conservadores que son ellos para que algo así sea tan sobrevalorado en pleno 2011. De verdad, qué de miedo y estatismo hay también en el arte si esto es lo mejor que puede salir del 2011...

Y el final (de la crítica y de la película), pues un videoclip, que es como se podría clasificar esta película. Porque para mí justo es eso lo mejor: la fotografía (Emmanuel Lubezki) y la música (Alexandre Desplat) (y la interpretación de Jessica Chastain). Si no has visto la película no le des al PLAY, anda, que igual todavía te quedan ganas de verla después de este atropello de crítica. He de decir que gente de la que realmente valoro sus críticas, como Lapor, defienden este remake en imagen real del inexistente "Erase una vez... el universo". Así que, ya sabéis, si no os gusta lo que os dice este médico consultad una segunda opinión, que igual el primero se equivoca de paciente (o vosotros de médico).



¿Estrellas? ** (sobre un total de 5, y sí reconozco que me dejo arrastrar por la física de la acción-reacción cuando una película no me gusta y la entronan...)

Ola-ola. Programa 8 (temporada 2011)

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Andaba por Benidorm: Con esos cachas buenorros y ese cachondo bailarín brasileño... El reportero: ¡Federico Cardelús! Por Los Alcázares (Murcia). Montando el pollo con la canción de Shakira y con la de Mecano luego, también a la búsqueda del chico "pomposo" :D Y por el final en el Electromar, un amanecer y esa postfiesta de la playa con gente con sustancias prohibidas... Capitaneado por Merche Forner. Por La Zurriola (San Sebastian). Con los skaters, los adolescentes y ese pedazo atardecer surfero... Con... el gran Fede again.
También sí, estoy con esas pelotas, que grabamos ese equipazo: Fede, Juanlu, Gonzalo.

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-ola. Programa 7 (temporada 2011)

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Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), séptimo programa de la temporada.

Yo andaba de cámara por la playa de los Nietos (Murcia), con Merche Forner Plá como reportera, efectivamente muchos nietos y un arranque de cante y besos. También por Benidorm con Federico Cardelús de reportero.

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-ola. Programa 6 (temporada 2011)

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Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), sexto programa de la temporada.

Yo andaba por la playa de Bakio, Vizcaya, con el reportero Federico Cardelus, grabando esa clase de surf. También por la playa de los Alcazares (Murcia), con la reportera Merche Forner Plá, con esa gran pareja de enamorados de la tercera edad y con esa imparable tercera edad femenina dando uso a mis zapatillas sumergibles del Decatlon... ;). Esta última secuencia, incluida inicialmente, apareció destacada en la página de Cuatro.

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-Ola. Programa 5 (temporada 2011)

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Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), quinto programa de la temporada.

Yo andaba en la playa de Benidorm, acompañado por el reportero Federico Cardelus, grabamos al chico de los dos penes, uno de ellos tatuado, claro. También con Fede en la playa de Sopelana (Vizcaya), con los chicos orgullosos de la María (no, no es una chica) del norte y con esa bailarina (que me encantó, todo sea dicho) que con sus movimientos conecta con el todo...

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

"Time to Pretend" (MGMT, "Oracular Spectacular")

I'm Feelin rough I'm Feelin raw
I'm in the prime of my life.

Let's make some music make some money
find some models for wives.

I'll move to Paris, shoot some heroin
and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine
and the elegant cars.

This is our decision to live fast and die young.
We've got the vision, now let's have some fun.

Yeah it's overwhelming, but what else can we do?
Get jobs in offices and wake up
for the morning commute?

Forget about our mothers and our friends.
We're fated to pretend.
To pretend
We're fated to pretend.
To pretend

I'll miss the playgrounds and the animals
and digging up worms.
I'll miss the comfort of my mother
and the weight of the world.

I'll miss my sister, miss my father,
miss my dog and my home.
Yeah I'll miss the boredom and the freedom
and the time spent alone.

But there is really nothing, nothing we can do.
Love must be forgotten.
Life can always start up anew.

The models will have children, we'll get a divorce,
we'll find some more models,
Everything must run its course.

We'll choke on our vomit
and that will be the end.
We were fated to pretend.
To pretend
We're fated to pretend
To pretend
I said Yeah yeah yeah
Yeah yeah yeah
Yeah yeah yeah

Ola-Ola. Programa 4 (temporada 2011)

pulse en este enlace para ver el vídeo en la página de Cuatro

Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), cuarto programa de la temporada.
Yo andaba en Punta Umbría (Huelva) con Paula Peralta, entre concursos de tíos cachas y chiringuitos mojiteros...

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

Ola-Ola. Programa 3 (temporada 2011)

(la imagen enlace con el vídeo en la página de Cuatro)

Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), tercer programa de la temporada.
Yo andaba en Benidorm con Fede (Federico Cardelus) de día (¡al principio del programa!) y de noche (¡al final!). Y andaba por Huelva, con Paula (Paula Peralta), con el Risitas... Como cámara me flipo con: que entrara la transición de atravieso la cámara y ese plano de espejo a realidad... Amo mi trabajo (elevado al cubo ;)

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

secuencia: noche de Benidorm (programa 3 de Ola Ola 2011)

Resaltan en la página de Cuatro esta secuencia que grabé con Fede (Federico Cardelus) de reportero... Sinceramente: Amo mi trabajo. La secuencia completa al final del tercer programa.

Ola-Ola. Programa 2 (temporada 2011)

(la imagen enlaza con el vídeo en la página de Cuatro)

Cámara para la productora Molinos de Papel, para el programa Ola Ola (Cuatro), éste es el segundo programa de la temporada.
Yo andaba por: Matalascañas (Huelva) y con las promos de esas pelotas enormes. Con ese concurso de sandías y con ese concursante... ;)

Reporteros: Federico Cardelus, Sara Puertas, Paula Peralta, Mercedes Forner, Pedro Mardones, María Martínez
Imagen: Elena Fernández, José Martín, Jordi Ventrell, David Serra, Javier Cano, Enrique Rodríguez, Jaime Díaz, Paula Gutiérrez
Edición: Daniel Villa, Gonzalo Prada, Israel Domínguez, Samuel Gómez, Julio González, Óscar de Paz, Andrés Rodríguez
Realización: Juanjo Bolaños, Carlos Cazallas, Juan Manuel González
Producción: Sara Montoliu, Gonzalo Pérez-Tabernero
Productora Delegada: Henar González
Dirección: Marcé Rodríguez, Nacho Medina
Productora ejecutiva: Carolina Cubillo

Una producción de Cuatro y Molinos de Papel.

"Bullets" (Archive, "Controlling Crowds, Pts. I-III")

Come touch me like I'm an ordinary man
Have a look in my eyes
Underneath my skin there is a violence
Its got a gun in its hands
Ready to make Ready to make
Sense of

Anyone anything, anyone anything
Anyone anything, anyone anything
Anyone anything

Black holes living in the side of your face
Razor wires spinning around your...
Blistering sky, blistering sky, blistering sky

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Personal responsibility x4

Come find me, let me be the lesser of a beautiful land
Without the blood on his hands
Come and make me a martyr come and break my feeling with your violence
With a gun to my head

Ready to take, ready to take
Ready to take, ready to take out

Anyone anywhere, anyone anywhere
Anyone anywhere, anyone anywhere
Anyone anywhere

Black holes living in the side of your face
Razor wires spinning around your....
Blistering sky, blistering sky, blistering sky

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Personal responsibility x4

Black holes living in the side of your face
Razor wires spinning around your....
Blistering sky, blistering sky, blistering sky

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Bullets are the beauty
of the blistering sky
Bullets are the beauty
And I don't know why

Personal responsibility x10
Personal responsibility (insanity) x8

"Earthlings" (Shaun Monson, 2005)

ATENCIÓN: Incluye imágenes con dosis altas de violencia.

TRAILER

Make the Connection. EARTHLINGS.com

DOCUMENTAL ALTA CALIDAD SIN SUBTÍTULOS EN CASTELLANO


DOCUMENTAL BAJA CALIDAD CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO


Dirigida, escrita y montada por Shaun Monson.
Narrada por Joaquin Phoenix.
Música de Moby.

Página oficial: http://www.earthlings.com

Esta película que vi hace unos tres años dejó una semilla en mí que finalmente me ha hecho cambiar mis hábitos alimenticios. En un momento de mi vida en el que vuelvo mi vista directamente hacia mí y me encuentro con pensamientos que no encajan con mi forma de actuar. Por definirlo de otra manera, un ajuste de coherencia. "Si no actúas como piensas acabas pensando como actúas".

Las dos ideas que quedaron en mí de esta película son las siguientes:
1.- El ser humano elige el baremo con que juzga al resto de los animales del planeta y este baremo es en el que él se siente más fuerte: el racionalismo. No es el único animal racional. Los simios construyen herramientas que usan con el fin por el que han sido creadas. Los delfines son animales muy sociales e inteligentes, por poner dos ejemplos. Este baremo nos coloca de forma prepotente en el top de las especies.
2.- El tener el poder de hacer algo no te da el derecho de hacerlo. Un ejemplo sencillo: tienes el poder de matar a palos a un perro pero nada te da el derecho a hacerlo.

El punto 1 se ha ido desmontando en mi vida por la depreciación que en "mi mundo" ha ido teniendo el racionalismo como fuente de conocimiento (lo cual no quiere decir que lo excluya). Esto necesitaría una larga explicación, me limito a recomendar un libro para el que esté interesado: el ensayo "Las filosofías del Underground" (de Luis Racionero, editorial Anagrama, 1977). Nosotros hacemos las reglas de "nuestro propio juego" para autoproclamarnos reyes de la tierra que pisamos, es simplemente injusto y prepotente. Ahora es momento de proponer otro baremo: la capacidad de sentir. Si establecemos este nuevo baremo yo me considero al mismo nivel que esa vaca o ese cerdo (ese cerdo que siente pánico cuando es arrastrado para ser asesinado...)

El punto 2 es todavía más importante porque aunque no creamos en un cambio de baremo para medir al resto de animales con que compartimos el planeta, nada nos da derecho por ser "¿superiores?" (simplemente no me lo creo pero aunque lo fuéramos...) a usar el poder que tenemos contra los otros animales del planeta.

También querría hablar sobre mi experiencia personal al informar de este cambio a la gente que me rodea. Siempre hago un preámbulo sobre que es una decisión personal (eso significa la etiqueta "dentro" en este blog: algo personal) y que no tengo intención de convencer a nadie de nada (no creo que esto se transmita, mi intención con esta entrada es sólo dar información, luego cada cual sabrá lo que hace con la misma). Me he encontrado con un montón de gente que me preguntaba las razones, que principalmente son los dos puntos expuestos anteriormente. Pero después me he encontrado a mucha gente que seguía argumentando en contra de la postura vegetariana. Creo que sobre todo no hay que tomarse la diferencia como un ataque personal o como un cuestionamiento de la postura de cada uno. Tolerancia y respeto, simplemente. Además, si alguien está tan seguro de su postura, ¿por qué ha de engancharse en el tema? Yo tengo una posible respuesta: los sistemas basados en una verdad única necesitan como soporte para su propia supervivencia (es algo intrínseco y metodológico) el anular cualquier alternativa. Y pondré un ejemplo para mí muy claro: el racionalismo representado por la ciencia, como discrimina y desvirtua cualquier otra fuente de conocimiento, simplemente por pura metodología determinista (es algo para explicar en otro lado más desarrolladamente...). No entiendo llegado a un punto en el que es evidente que las vivencias y las convicciones de las dos partes que dialogan son diferentes el seguir argumentando sobre el tema (y mira que lo hago y lo haré si me siguen preguntando, respondiendo a cada pregunta). Pero/por eso la cuestión es: no hay que comprender para respetar (otra lacra del racionalismo, racionalismo que teme, discrimina o ataca lo que no comprende). Respeto sin comprensión. Se puede respetar sin comprender o compartir una misma postura. ¿Por qué lo veo claro? Pues porque yo pasé por ahí. Casi dos años estuve saliendo con Leticia, vegetariana. En esos dos años, en los que yo era carnívoro, viviendo juntos, no tuvimos ni una sola discusión sobre este tema, no sólo ni una sola discusión, es más: ni una sola conversación sobre el tema. Yo no compartía pero respetaba su postura, ella igual... Leti, te mando un pedazo beso desde aquí a "tu isla". ;)

Otro ejemplo con el que me quito el sombrero y que quiero resaltar es mi amigo Santi, que conozco desde los ocho años y es un gran apasionado de la carne. Me llama y me invita a cenar a su casa. Le digo: "Santi, te quería decir que ya no como carne... ni pescado ni aves.". Me dice: "Ok, preparo cena sin carne". Fin de la conversación sobre el tema. Nos vimos en su casa, como siempre, como si no hubiera pasado tanto tiempo (casi un año) desde la última vez que nos veíamos. Él preparó una cena para su mujer, otro amigo y yo, vegetariana. ¡Un abrazo, Santi!

Esta entrada es para dar información, una información que muchas veces es ocultada y censurada, mayor importancia para que salga a la luz. Es "sólo información", esa auténtica "arma de destrucción masiva"... ;)

"Mil Espejos" (Nudozurdo, "Sintética")

Dir y Edición : Sebastián Nodarse-----
Idea : Hernán Miller y Sebastián Nodarse----
Produccion : Bárbara soto y Eponine Franckx----
Colaboración especial: Lorena García----
Grabado íntegramente en super 8-----
Paraíso producciones.------

Imparables, aplastantes, hipnóticos, cíclicos.
Nudozurdo en sala Rock Kitchen, Madrid, 9 de junio.

"Evadirse con la imaginación" (Marisa Trapero, 2011)

La vida en prisión desde un ángulo educativo:
Sentar cátedra entre rejas
En la prisión Madrid VI, cerca de un centenar de prisioneros de los 1.700 que cumplen condena allí, han iniciado una carrera universitaria. En España son 1.300, tan sólo un 2% de la población carcelaria.
A los prisioneros se les exige disciplina. Si no son capaces de seguir el ritmo escolar y suspenden son excluidos del programa.
...

(primer reportaje, prisión de Madrid, del 0:45 al 2:55)

Redactora: Marisa Ramírez Trapero
Cámara: Javier Cano
Editor: Enrique López

Un placer trabajar en este interesante reportaje para Euronews, disponible en 10 idiomas.

Comparativa cámaras de fotografía para vídeo (Canon 5D vs 7D vs 60D vs 550D vs Nikon D7000 vs Pentax K-5 vs Panasonic Lumix DMC-GH2)

La comparativa de características: AQUÍ.
Agradezco comentarios, contribuciones y/o correcciones para poder mejorar/actualizar la información.

PREÁMBULO
Esta entrada no va de cámaras de vídeo. Va de cámaras de foto que graban vídeo. ¿Cuál es la diferencia? Pues que echaremos en falta algunas funcionalidades. Por ejemplo:

• Servo. Cambio de distancia focal manual, mediante un anillo no preparado para la grabación de vídeo, no construido para cambiar en caliente. El servo permite una suavidad que no encontraremos en el anillo de estas cámaras de fotos.
• Inexistencia de filtros ND integrados.
• Limitaciones en las capacidades del vídeo grabado: 12 minutos de plano secuencia en todas las Canon, por ejemplo. Esta limitación no la tiene la Panasonic GH-2.
• Capacidades de audio muy limitadas, sin entrada de audio profesional XLR.
• Aliasing y muaré, "como estas cámaras no tienen la suficiente potencia de proceso para una interpolación tipo bicúbica (la usada por Photoshop, por ejemplo) usan métodos más sencillos como eliminar tres lineas de cada cuatro (cada marca tiene su método)." (gracias a Manuel López, de http://digitalfrozen.com/, por la información).
• Otras distorsiones visuales debidas al sistema de rolling shutter .
• Ergonomía de cámara de vídeo.

También indicar que todas las cámaras comparadas graban en formato H264 y muestreo de 4:2:0.
Empiezan a aparecer cámaras de vídeo como la Panasonic AG-AF101 (4.500 € sin lente) que utilizan las ventajas de un sensor fotográfico pero diseñadas para grabar vídeo desde el principio. También "casi" entraría en este grupo la Sony NEX-VG10E (2.000 € con lente 18-200mm) digo casi porque la inexistencia de servo, de filtros ND y de entradas XLR me hace dudar de ponerle el título de vídeocámara, es más para que hubiera entrado en esta comparativa. En mi opinión, esta Sony fue sacada precipitadamente al mercado para competir con el modelo de Panasonic, la verdadera competencia aparece con las recientes cámaras de Sony con sensor 35 mm, como la Sony PMW-F3 (16.000 $ sin lente). Lo dicho, teniendo en cuenta que hablamos de cámaras de fotos (que graban vídeo), pasemos a la comparativa.

COMENTARIOS de cada característica:

• Precio: el riesgo mayor es calcular como presupuesto total el presupuesto del cuerpo de cámara. Si ves que te vas a gastar un pastón en el cuerpo y luego vas a racanear con las ópticas harás una mala jugada, no estarás aprovechando la calidad del cuerpo. Mejor comprar una 550D con una óptica buena que una 5D con una óptica cutre. Las ópticas las reutilizarás, el cuerpo lo acabarás cambiando con el tiempo. ¿Y el trípode lo incluiste en el presupuesto?

• SENSOR 
• Formato: Casi todas las comparadas usan el mismo formato de sensor. Sin embargo, la única que usa un formato 35mm full frame es la Canon 5D. Sólo Panasonic apuesta por el estándar abierto micro 4/3 (tamaño de sensor 4/3). Estándar evolución del estándar 4/3, creado por Olympus y Panasonic, actualmente también lo apoyan Carl-Zeiss o Schneider-Kreuznach.
• Tamaño: a mayor tamaño de sensor más luminosidad. Una comparativa gráfica de los tamaños de sensor:

• Factor multiplicación: para una cámara Full Frame el rango focal de una lente será el marcado. Por ejemplo, una lente 17-50mm tendrá ese recorrido. Para el resto de cámaras habrá que usar el multiplicador para ver el equivalente con película 35mm. Esa misma lente equivaldrá a 26,2-80mm en una con multiplicador 1,6. Ó a 34-100mm en una con multiplicador 2x.
• Resolución: la obsesión por los números, lo cuantitativo es importante pero sin abandonar lo cualitativo. En estas cámaras la diferencia no es dramática.
• Procesador:  la 7D tiene dos procesadores, parece que uno está usada casi exclusivamente para el enfoque. Al usar dos procesadores internos, tiene la capacidad de guardar información y procesar fotos y videos a muy alta velocidad. Mucha gente mantiene que la 7D por esta razón es mejor para vídeo que la 5D.
• Obturador: La mayor velocidad de obturación permite mayor ráfaga de disparos a los fotógrafos. En el campo vídeo tener en cuenta las consecuencias del cambio de obturación (ver más adelante en consejos).
• Sensibilidad (ISO): Escala de sensibilidad fotográfica. "La sensibilidad de una película fotográfica es la velocidad con la que su emulsión fotosensible reacciona a la luz."(wikipedia). A menor ISO menos ruido pero menos sensibilidad para la luz y viceversa. En exteriores nos encontraremos con que para no quemar, incluso con la sensibilidad baja, tenemos que cerrar diafragma, aquí encontramos una de las grandes carencias de una cámara que en realidad es de fotos: la inexistencia de filtros ND integrados. Hay que hacerse con filtros de densidad neutra como parte de nuestro equipo sí o sí si queremos jugar en diafragmas bajos en exteriores para reducir la profundidad de campo.
• ISO máximo: ojo, este valor hay que experimentarlo. Por ejemplo, parece ser que la Pentax K-5 es la reina del ruido, pero su ISO máximo es 51200!

• VISOR
• Cobertura: Si por el visor vemos el 100% de la imagen grabada. De las Canon sólo la 7D de Canon tiene esta característica, de las otras marcas todas. Aunque hay que tener en cuenta que generalmente en vídeo usaremos el LCD como monitor...
• Magnificación: efecto magnificador aplicado a la imagen para ajustar a la visión del visor.
• Tipo: el pentaprisma es un sistema que da más calidad de imagen que el pentaespejo, que es la opción más económica. Como alternativa a estos dos sistemas la cámara de Panasonic no usa espejo, dando una calidad brutal (1.533.600 píxeles) pero condicionando su uso al visor ya que el LCD que monta es de bastante baja calidad (460.000 píxeles) aunque, eso sí, abatible...

• LCD
• Tamaño y resolución: todas usan el mismo tamaño de LCD. Yo no escatimaría en la resolución del mismo, por eso veo casi mejor opción una 60D que una 7D, y como terribles los 460.000 píxeles de la Panasonic a menos que nos mentalicemos de usar su pedazo visor. ¿Por qué? Porque es cuestión de enfocar en HD. Aunque creamos que la imagen está a foco nos podemos encontrar con la desagradable sorpresa de que no es así en cuanto más adelante visualicemos las imágenes en un monitor de al menos resolución 1920x1080 (es decir, 2.073.600 píxeles) frente a los 1.040.000 píxeles que proporcionan las de mayor resolución. Claro que la opción más profesional (pero no aplicable siempre, sólo en la Panasonic) será conectar un monitor de 7" por HDMI profesional con resolución HD a la hora de hacer el foco.
• Abatible: yo, personalmente, acostumbrado a jugar con los ángulos de cámara, veo fundamental el uso de un LCD abatible para vídeo para buscar ángulos de cámara. A parte de usarlo para evitar reflejos en exteriores.
• Tecnologías: la 7D tiene un sensor de luz automático. La 60D tiene doble antireflectante. Diferentes acercamientos para el mismo problema: el sol contra el LCD no te permite ver nada. Por supuesto, siempre está la opción de comprarle una caperuza al LCD para evitar el reflejo directo.

• VÍDEO
• Resoluciones: La cámara que da más versatilidad respecto a la calidad de resolución en la que podemos grabar es la Panasonic. La 5D puede grabar a 24p y 25p con la actualización de SW que publicó Canon el año pasado.
• Foco continuo auto: Depende del tipo de grabación que realicemos podemos necesitar de esta función o no. Las únicas cámaras que lo incluyen son la Nikon y la Panasonic.
• Conexión micro: si queremos conectar un micro minijack o incluso XLR a través de adaptador para grabar directamente a cámara. Decir que el micro incluido en estas cámaras es simplemente demencial, es omnidireccional y cogerá desde tu respiración si estás cerca de la cámara hasta el ruido del mecanismo de la lente al cambiar la distancia focal. Si pretendemos grabar audio profesional (junto a una imagen profesional) el papel del sonidista con una fuente de grabación independiente y una claqueta son elementos fundamentales. O eso o un cable XLR con adaptador colgando de nuestra cámara. Como alternativa está este Senheisser direccional con entrada minijack que no he llegado a probar.
• Salida HDMI dual y salida HD en grabación: la única cámara que permite una salida dual (tanto por cámara como por HDMI) de la señal es la Panasonic, esto es importante si queremos sacar la salida de vídeo a un monitor en un set. Además la salida es HD durante la grabación, no sólo en reproducción (como ocurre con las Canon). Clarificar que todas las cámaras tienen salida HDMI, pero no con estas dos preciadas características.
• Duración máxima clip de vídeo: la Panasonic no tiene limitación en el tiempo de vídeo, como en el caso de las cámaras Canon o Nikon, esta característica (que inicialmente se me pasó por encima) la veo fundamental a la hora de grabar vídeo y de decidir por una cámara. Quien haya tenido que sincronizar el audio de un concierto entero sabrá por qué lo digo.
• Audio / manual: el audio puede ser mono (en la 5D) o estéreo. En la mayoría de los modelos, excepto en la 60D o en la Nikon, es sólo automático. El audio manual es una opción que se agradece, eso sí, teniendo en cuenta todo lo expuesto en el punto anterior.
• Máxima ráfaga: incluí esta característica tan apreciada por los fotógrafos aunque no sea de vídeo, por su importancia en el uso como cámara de fotos.
• Tipo enfoque: de nuevo una característica más para fotógrafos que para cámaras de vídeo. En el caso de usarla como vídeo lo más recomendable es añadir a nuestra cámara un sistema de follow-focus para poder realizar el foco con precisión. Sin él es posible hacer cambios de foco pero es mucho más arriesgado, ya que necesitas mucha precisión.
• Tipo de tarjeta: creo que es más interesante la opción de las tarjetas SD frente a las CF/2. La mejor opción la tiene la Nikon al permitirte dos tarjetas. El tener que cambiar de tarjeta en ciertas situaciones, como un concierto, te puede hacer perderte el planazo del cantante volviendo a tocar un bis... Opción: tarjeta de 32 GB mínimo, que aún así se puede quedar corta (90 min. en HD en las Canon).
• Batería incluida: esta información es una medida para coger con pinzas en parte (está claro que la LP-E6 es mejor batería que la LP-E8)  pues los fabricantes no dan datos sobre tiempo de uso de sus baterías.

• CUERPO
• Material: la mejor calidad de terminado se encuentra en los cuerpos sellados al polvo y al agua.
• Peso y dimensiones: este punto es muy relativo. Hay gente que ve incómoda una cámara demasiado ligera o pequeña de dimensiones porque siente más estabilidad con una más pesada. Yo recomiendo probar directamente la cámara en nuestras manos antes de comprar un modelo. Esto es tan personal como las sensaciones o el tamaño de manos de cada fotógrafo...

CONSEJOS DE USO (más centrados en cámaras Canon):

• Tipo tarjetas: el tipo de tarjeta a usar debe ser de al menos clase 6, tipo SDHC o SDHX. La clase hace referencia a la velocidad de transferencia, una clase menor puede producir problemas como pérdida de información. Una clase mayor, como la 10, será aún mejor.
• Capacidad de las tarjetas: una tarjeta de 32 GB equivale a 90 minutos de HD, que se cortará en planos de 12 minutos como máximo.
• Obturación: Usar 1/50 si grabamos a 25p (1/60 si 30p). Si se necesita una velocidad menor por temas de luz yo recomendaría como mucho 1/125. Velocidades superiores (1/25) crearán desenfoque en el movimiento/efecto borroso, velocidades inferiores (1/250 p.ej) crearán efecto stoccato ("Salvar al Soldado Ryan" o "Gladiator"). En exteriores se puede usar de 1/30 a 1/125 sin demasiadas consecuencias visibles. En interiores ojo a la frecuencia de las luces, la frecuencia de luces artificiales es 1/50, el no tenerlo en cuenta puede crear parpadeos en la imagen, con múltiplos el parpadeo será menor pero perceptible. Mi consejo, excepto que se busque un efecto, usar siempre 1/50.
• Resolución: 1080p. Esta resolución va a ocupar lo mismo que 720p y va a 25p. El 720p se come líneas (pierde resolución), empeora los efectos de aliasing y muaré.
• ISO: usar un máximo de 1250 si queremos controlar el nivel de ruido en la imagen. Es recomendable trabajar con los ISOS nominales de la cámara: 160, 320, 640, 1250, 2500 y 5000. Los valores intermedios están forzados por software. Tendremos menos ruido a ISO 640 que a ISO 400. Siempre elegir un ISO menor si tenemos suficiente luz (por ejemplo, en exteriores).
• Estilo de imagen: Usar estilo neutro. No usar el estándar, aumenta el efecto de aliasing. Yo para buscar un look de cine más contrastado (lo que podría ser una curva CINE-LIKE V en las cámaras profesionales Panasonic), uso Nitidez 0, Contraste -2 y Saturación -2, y luego subir contraste en postproducción.
• Ópticas: yo recomiendo ópticas variables con diafragma fijo. La óptica variable (con recorrido dentro de un rango angular o teleobjetivo) tiene más versatilidad, cuanto más abarque de rango (algunas van del angular al tele) será más deficiente en los extremos del rango. El diafragma fijo garantiza luminosidad en todo el rango, de no ser así, cuando vayamos a las posiciones más tele perderá luz la imagen. Hay algunas ópticas fijas muy recomendables por ahí, como el Canon 50 mm f/1.8 que está en torno a los 100 €. Si se dispone de presupuesto suficiente, lo ideal serían una colección importante de ópticas fijas. Aunque también dependerá del tipo de vídeo que se realiza, en algunas situaciones simplemente no se puede parar a cambiar de óptica. Con ópticas con estabilizador desactivar el de la cámara si ésta lo tiene, con trípode y movimientos suaves también es conveniente no usarlo, corrije movimientos que quizás no quieres que corrija... Yo compré este Tamron 17-50mm f2.8 con estabilizador con el que estoy muy contento, es de lo mejor sin tener que gastarte el pastón que vale la serie L (L de "Luxury") de Canon, sólo me ralla el hecho de que el foco varía al contrario de lo que estoy acostumbrado (y de las ópticas Canon).
• Batería: dura casi una hora en grabación continua (Canon LP E-6). Recomiendo comprar baterías de la marca Canon, mi experiencia no es nada positiva con la de otros fabricantes. La vida de la batería se reduce antes, la cámara no te avisa cuando la batería está a punto de agotarse.

GLOSARIO:

• Aliasing (ver también antialiasing): es un artificio no deseado que se produce en la imagen.
• Muaré (moiré): efecto que se suele producir en el escaneo de imágenes con detalle muy fino. Lo más gráfico es el pensar en el efecto producido por esas camisas de rayas o cuadritos muy finos, que parece que estás entrando en otra dimensión.
• Ruido: "Señal (también denominada "Error de cuantificación"), normalmente indeseada, que resulta del proceso de cuantificación cuando se convierte una señal analógica en digital y que se añade a la señal analógica original para dar lugar a la señal cuantificada". 

Recomiendo la siguiente entrada del blog de Julio Gómez para quienes quieran más información, centrada en las cámaras Canon (pruebas con la 5D).